![]() |
საშემსრულებლო ხელოვნება (სახელმძღვანელო მენეჯერთათვის) |
|
საბიბლიოთეკო ჩანაწერი: |
ავტორ(ებ)ი: მანდი საიმონ |
თემატური კატალოგი სამოქალაქო განათლება|სამოქალაქო განათლება |
საავტორო უფლებები: © ევროპის საბჭო |
თარიღი: 2002 |
კოლექციის შემქმნელი: სამოქალაქო განათლების განყოფილება |
აღწერა: ევროპის საბჭო პროექტი S T A G E DGIV/CULT/STAGE (2002)16 წინამდებარე ნაშრომში ავტორის მიერ გამოთქმული მოსაზრებები შესაძლოა არ ემთხვეოდეს ევროპის საბჭოს პოზიციას. |
![]() |
1 წინასიტყვაობა |
▲back to top |
პროექტი STAGE აგრძელებს კულტურის ადმინისტრირების სფეროში მოღვაწეთათვის განკუთვნილ სახელმძღვანელოთა სერიის გამოცემას. წინამდებარე ნაშრომი პირველია ამ ახალ გამოცემათა შორის, რომლებიც პროექტ MOSAIC-ის ფარგლებში წამოწყებულ პუბლიკაციათა კვალდაკვალ მოწოდებულია ხელი შეუწყოს კულტურის მუშაკთა საქმიანობის ეფექტიანობის ამაღლებას სამხრეთ კავკასიისა და ევროპის სხვა ქვეყნებში.
ეს პუბლიკაციები მიზნად ისახავს კულტურის სფეროში პოლიტიკისა და პრაქტიკული საქმიანობის აქტუალური ასპექტების მკაფიო და საფუძვლიან გაშუქებას. მკითხველი გაეცნობა ამ სფეროში საქმიანობის წარმართვისა და პრობლემატური საკითხების მოგვარების მრავალგზის აპრობირებულ მეთოდებსა და სხვადასხვა კულტურულ გარემოში მათი გამოყენების მაგალითებს. ცხადია, ყოველი ქვეყნისა თუ რეგიონის თავისთავადობიდან გამომდინარე, კულტურის პოლიტიკისა და სტრატეგიისადმი მიდგომის ერთი „გასაღები” არ არსებობს. თუმცა, განსხვავებული გამოცდილებისა და წარმატებული მოდელების გათვალისწინება უეჭველად დაეხმარება კულტურის დარგის მენეჯერებსა და ადმინისტრაციულ პერსონალს თავად „გამოჩარხონ“ ამა თუ იმ კონკრეტული შემთხვევის, ქვეყნისა თუ რეგიონის სპეციფიკისათვის შესაბამისი „გასაღები“.
საიმონ მანდის ნაშრომი „საშემსრულებლო ხელოვნება - სახელმძღვანელო მენეჯერთათვის“ ეხება კულტურის პოლიტიკის ერთ-ერთ ყველაზე საჭირბოროტო საკითხს, განსაკუთრებით გარდამავალ ეტაპზე მყოფი ქვეყნებისათვის, სადაც საბაზრო ეკონომიკაზე გადასვლასთან დაკავშირებულმა ცვლილებებმა ურთულესი ამოცანების წინაშე დააყენა საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროს მესვეურნი. ტოტალიტარული წყობის შეცვლის შედეგად კულტურაში ახალი მიმართულებების გაჩენამ და ეკონომიკურ სფეროში საზოგადოების ინტერესის გადანაცვლებამ ჩვეული აუდიტორიის თვისობრივი და რაოდენობითი შეცვლა გამოიწვია. როგორ შეიძლება მაყურებლის მოზიდვა ამგვარ პირობებში? როგორ უნდა შეძლოს მენეჯერმა ხელოვნების ესთეტიკურ და საგანმანათლებლო ღირებულებაში დარწმუნებული, ან უბრალოდ საშემსრულებლო ოსტატობით აღფრთოვანებული აუდიტორიის შენარჩუნება? რა მიდგომები პასუხობს ყველაზე უკეთ გარდამავალ ეტაპზე მყოფი საზოგადოების მოთხოვნებს? რა სახის ორგანიზაციულ-სტრუქტურულ გარდაქმნებს მოითხოვს ამ მიზნების განხორციელება? როგორ უნდა მოწესრიგდეს ფინანსური მართვა? სად და რა საშუალებით შეიძლება იქნეს მოძიებული დამატებითი დაფინანსება? ბოლოს, არანაკლებ მნიშვნელოვანი საკითხია ის, თუ როგორ შეიძლება ხელი შეეწყოს შემოქმედთა ხელოვნების უკეთ აღქმას, იმ ადამიანების გაგებას, რომლებიც მთელი ამ პროცესის სულისჩამდგმელნი არიან, „ქმნიან, ასრულებენ, გვთავაზობენ ნაწარმოების საკუთარ ინტერპრეტაციას“.
საიმონ მანდი შეეცადა სახელმძღვანელოში ნათელი და ზუსტი პასუხი გაეცა ამ შეკითხვებზე, თუმცა რომელიმე ერთი ნაშრომის ფარგლებში, რა თქმა უნდა, შეუძლებელია ამ საკითხების ყოველმხრივ და ამომწურავად გაშუქება. შეიძლება მკითხველს ზოგიერთი ფაქტი თავისთავად ცხადად, ხოლო დასკვნები ბანალურად მოეჩვენოს, მაგრამ ხშირად პრობლემათა დაძლევის თანამიმდევრული გზები სწორედ უდავო ჭეშმარიტებათა აღიარებისა და მათზე შესაბამისი რეაგირების მეშვეობით ისახება.
ვიმედოვნებთ, რომ წინამდებარე სახელმძღვანელო გამოადგება ყველას, ვინც საშემსრულებლო ხელოვნების ახალ, ფართო ასპარეზზე გაყვანისა და განვითარებისთვის იღწვის სამხრეთ კავკასიის ქვეყნებსა და მთლიანად ევროპაში და სურვილი აქვს „ფარდა ახადოს“ იმ ახალ სტრატეგიებსა და მიდგომებს, რომლებიც მათ ამ მიზნის მიღწევაში დაეხმარება.
ვერა ბოლთო
კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელი
![]() |
2 შესავალი |
▲back to top |
საშემსრულებლო ორგანიზაციის გაძღოლა არასდროს ყოფილა იოლი. იგი მოიცავს კომპანიის მართვის ბევრ ურთულეს ელემენტს, გარე ურთიერთობებში წარმოქმნილი ხშირად გაუთვალისწინებელი საკითხების მოგვარების ჩათვლით. ეს შეიძლება შევადაროთ უზარმაზარი უნივერმაღის ან რესტორნის მართვას საქონლისა და პროდუქტის სათუო მოწოდების პირობებში, როდესაც საჭიროა ერთდროულად მოქმედი უამრავი სხვადასხვა ფაქტორის გათვალისწინება. მათი უმეტესობა დაფინანსებას უკავშირდება, რუმელიც არასოდეს არის საკმარისი შემოქმედებითი ამბიციების, პრესისა თუ საზოგადოების მოლოდინის სრულად დასაკმაყოფილებლად. პოლიტიკოსები, სახელმწიფო მოხელეები, დამფინანსებლები თუ კრიტიკოსები მხოლოდ საუკეთესო და სრულყოფილ შედეგს მოელიან, რაც შეუძლებელია. მიუხედავად იმისა, თუ საიდან მოდის დაფინანსება, იქნება ეს ადგილობრივი თუ სახელმწიფო ბიუჯეტი, სპონსორი თუ ბილეთების გაყიდვით მიღებული შემოსავალი, რაც უფრო მცირეა თანხა, მით უფრო მეტი კომისია ერთვება საქმეში და დაწვრილებთ ანგარიშ-ფაქტურების წარდგენას მოითხოვს. მენეჯერის ყოველ ნაბიჯს მუდმივად აკონტროლებენ ადამიანები, რომელთაც არაფერი გაეგებათ იმისა, რასაც კარგი წარმოდგენის დადგმა მოითხოვს. ბევრი მათგანი, ვინც აღნიშნულ საკითხებს კურირებს, თავს ყოვლისმცოდნე სპეციალისტად მიიჩნევს მხოლოდ იმის გამო, რომ ხელოვნება მას სიამოვნებას ანიჭებს და რაღაც მაინც წაუკითხავს ამ სფეროში. თუმცა მენეჯერის ამოცანა ალბათ იმაშიც მდგომარეობს, რომ მათ ეს სასიამოვნო ილუზია არ გაუქარწყლოს და შეძლოს მაყურებელს მაღალი დონის წარმოდგენები ხილული ძალისხმევის გარეშე შესთავაზოს.
წინამდებარე სახელმძღვანელოს მიზანი ამ დანაღმულ ველზე მენეჯერთათვის დახმარების გაწევაა. ორგანიზაციის სათავეში მყოფმა გამოცდილმა ხელმძღვანელებმა ეს ნაშრომი შეიძლება დაგროვილი ცოდნის განახლებისა და ამ პროფესიის არსებითი პრინციპების კიდევ ერთხელ გააზრების მიზნით გამოიყენონ. დამწყებ მენეჯერებს სახელმძღვანელო მათი საქმიანობის ფართო კონტექსტის უკეთ შეცნობასა და სამომავლო ამოცანების სათანადოდ შეფასებაში დაეხმარება.
სახელმძღვანელოში განხილულ თემებზე მენეჯერებს შეუძლიათ დისკუსიები გამართონ თანამშრომლებთან, რაც თითოეულ მათგანს ერთიანი მექანიზმის აწყობილად მუშაობის საქმეში საკუთარი როლის უკეთ შეგრძნობის და გათავისების საშუალებას მისცემს. ეს განსაკუთრებით სჭირდებათ იმ თანამშრომლებს, ვისაც უშუალო შეხება აქვთ საზოგადოებასთან. რაც შეეხება საბჭოს წევრებსა და დამფინანსებლებს, მათ ეს სახელმძღვანელო შემოქმედებითი ორგანიზაციის საქმიანობის შეფასებისა და მენეჯერთა წინაშე წარმოქმნილი სირთულეების უკეთ გასააზრებლად დაეხმარება.
ასეთი მცირე მოცულობის ნაშრომში შეუძლებელი იქნებოდა საშემსრულებლო ხელოვნების თითოეული სახეობისა და ფორმატისათვის ამომწურავი მითითებების შემოთავაზება; მეტადრე ვერ მოხერხდებოდა ყველა შესაძლო პრობლემის გადაჭრის გზების გათვალისწინება. ეს არ გახლავთ აკადემიური ხასიათის ნაშრომი და პრეტენზიას არც ბიბლიოგრაფიულ მნიშნელობაზე აცხადებს. მიუხედავად ამისა, გულწრფელად ვიმედოვნებ, რომ ამ სფეროში ჩემი ოცდაათწლიანი მოღვაწეობის (სალაროს თანამშრომლობიდან დაწყებული მმართველთა საბჭოს წევრობამდე და კრიტიკოსობიდან - რეჟისორობამდე) შედეგად წარმოდგენილი დაკვირვებები ყალბად არ გაიჟღერებს და სტიმულს მისცემს მათ, ვისაც ხელოვნების წინსვლის სურვილი ამოძრავებს.
სახელმძღვანელოზე მუშაობისას გაწეული დახმარებისა და თანადგომისთვის მადლობას ვუხდი ქალბატონებს ვერა ბოლთოსა და დორინა ბოდეას ევროპის საბჭოდან. მადლიერებით მინდა ავღნიშნო ასევე ევროკავშირის ბაროკოს ორკესტრის მთავარი ადმინისტრატორის პოლ ჯეიმსის დახმარება, რომელმაც ჩინეთში ჩვენი ყოფნისას სახელმძღვანელოს შინაარსთან დაკავშირებით არაერთი საყურადღებო რჩევა მომცა. მადლობას ვუხდი აგრეთვე ქალბატონ ჯო შეპკოტს, რომელმაც პროექტების მართვის სფეროში და დამფინანსებელ ორგანიზაციებთან მისი ხანგრძლივი მუშაობის გამოცდილება უშურველად გამიზიარა.
საიმონ მანდი
გლეიდესტრი, უელსი, 2002
![]() |
3 აუდიტორია |
▲back to top |
პირველ თემად სახელმძღვანელოში აუდიტორია ავირჩიეთ, იმ მარტივი მიზეზის გამო, რომ სხვანაირად არც შეიძლებოდა. საშემსრულებლო ხელოვნებაში წარმატების მიღწევის ყოველგვარი მცდელობა ფუჭი იქნება, თუ მენეჯერი უმთავრეს პრიორიტეტად აუდიტორიას არ განიხილავს. კარგი ორგანიზების, ფინანსების მოძიების, მხატვრული პროგრამის შერჩევის, რეკლამირებისა თუ შიდა ურთიერთობათა მოწესრიგების უმთავრესი მიზანი სწორედ აუდიტორიის მოთხოვნილებათა დაკმაყოფილებაა. აუდიტორიამ დარბაზი ხელოვნებასთან ზიარების შედეგად მიღებული ამაღლებული განწყობით უნდა დატოვოს. შეუსაბამო ატმოსფერომ ან მომსახურების დაბალმა დონემ უარყოფითი გავლენა არ უნდა იქონიოს მაყურებელზე და ხელი არ უნდა შეუშალოს წარმოდგენის სრულყოფილად აღქმას. მენეჯერს ყოველთვის უნდა ახსოვდეს, რომ მაყურებელს შეეძლო იგივე დრო სახლში ტელეეკრანის წინ ან მეგობრებთან ერთად რესტორანში გაეტარებინა; ან სულაც სხვა წარმოდგენას დასწრებოდა. შეუფერებელ გარემოში მიწოდებული წარმოდგენა ცუდ სამსახურს უწევს ავტორების, ქორეოგრაფებისა და კომპოზიტორების მიერ გაწეულ შრომას. სახელმწიფო დაფინანსების შემთხვევაში, პირნათლად უნდა სრულდებოდეს ყველა საგადასახადო ვალდებულება. სუბსიდირების არარსებობისას, როგორც ნებისმიერი კომერციული პროექტის განხორციელების შემთხვევაში, კლიენტისათვის უზრუნველყოფილი უნდა იყოს მაქსიმალურად კარგი მომსახურება. პროფესიონალ მენეჯერს უფლება არა აქვს იმედი გაუცრუოს მაყურებელს ან ვერ შეძლოს შემოქმედთა მაღალი საშემსრულებლო ხელოვნების ჯეროვნად წარმოჩენა.
![]() |
3.1 აუდიტორიის მოზიდვა |
▲back to top |
მხოლოდ ინფორმაცია ამა თუ იმ წარმოდგენის შესახებ არ კმარა მაყურებლის დასაინტერესებლად. აუცილებელია მისი მოზიდვაც. აუდიტორიის მოლოდინი უნდა შეესაბამებოდეს იმ წარმოდგენას, რომლის ნახვასაც იგი აპირებს. მიუხედავად იმისა რადიკალურია ეს უკანასკნელი, თუ კონსერვატორული, როგორია მისი სტილი, სოციალური კონტექსტი თუ მხატვრული გადაწყვეტა, მაყურებელი ამის შესახებ წინასწარ უნდა იყოს ინფორმირებული. აზრი არა აქვს დადგმა ისეთად გაასაღო, როგორიც იგი სინამდვილეში არ არის. აუდიტორია იმედგაცრუებული დარჩება, ხოლო დასის რეპუტაცია შეილახება და შედეგად მაყურებლის მოზიდვა მომავალში ძალიან გაჭირდება.
აუცილებელია აუდიტორიის განახლებაზე მუდმივი ზრუნვა. საკმარისი არ არის იმის იმედად ყოფნა, რომ ეს თავისთავად მოხდება - მამები უმცროს თაობას მემკვიდრეობით გადაულოცავენ თავიან აბონემენტებს და შვილების მადლიერებასაც საზღვარი არ ექნება. თაობათა ცვლის ბუნებრივ პროცესში გემოვნება, ინტერესები და სოციალური ჩვევებიც იცვლება. ასეთ ვითარებაში, მენეჯერმა ძველი მაყურებლის მოთხოვნების დაკმაყოფილებაც უნდა უზრუნველყოს და ახალი აუდიტორიის მოზიდვა-შენარჩუნებაც.
![]() |
3.1.1 მარკეტინგი |
▲back to top |
სარეკლამო საშუალებები - აფიშები, პლაკატები, ბროშურები, ჟურნალ-გაზეთებში და ეთერში განთავსებული რეკლამა, სამიზნე აუდიტორიისთვის ფოსტით და ელექტრონული საშუალებებით მიწოდებული სარეკლამო ინფორმაცია სწორი და მიმზიდველი უნდა იყოს. იგი ნათლად და გასაგებად უნდა იძლეოდეს საჭირო ინფორმაციას კონკრეტული წარმოდგენის შესახებ. ტყუილი დაპირებები გამოიწვევს იმას, რომ ამგვარად მოზიდული მაყურებელი წარმოდგენაზე თავს არაკომფორტულად იგრძნობს, დაიბნევა ან მოსწყინდება, რაც იმაზე უარესი იქნებოდა, ვიდრე მისი საერთოდ არდასწრება. ასეთი „ანტირეკლამის” შედეგების გამოსწორებას უამრავი დრო და დამატებითი ხარჯები დასჭირდებოდა.
თუმცა, მხოლოდ სწორი ინფორმაცია საკმარისი არ არის. გასაკვირია, რომ ძალიან ბევრი რეკლამა ვიზუალურად მართლაც მიმზიდველია, მაგრამ როგორღაც ბუნდოვანი რჩება, თუ სად და როდის იმართება წარმოდგენა, რა ღირს და სად იყიდება დასასწრები ბილეთები. მაყურებელს წარმოდგენაზე მისასვლელად არ უნდა სჭირდებოდეს დეტექტივის უნარის გამოვლენა. იგივე ეხება ინფორმაციას წარმოდგენის გამართვის ადგილზე, სადაც მარტივად და იოლად უნდა შეიძლებოდეს იმ დღის და სამომავლო რეპერტუარის ნახვა, ბილეთების სალაროს პოვნა და სხვა. აფიშა გამოკრული უნდა იყოს ფასადზე. საჭირო ინფორმაციის მოპოვება ასევე ადვილად უნდა შეიძლებოდეს შენობაში და იგი გასაგებად უნდა იყოს მოწოდებული როგორც ენობრივი, ისე ვიზუალური თვალსაზრისით. ხშირად, დიზაინერებს უყვართ ზედმეტად წვრილი შრიფტის გამოყენება, რომლის გაშიფვრა ორმოც წელს მიტანებული ადამიანისთვისაც კი არცთუ ისე იოლია.
რეკლამა, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად ორიგინალურია იგი, ყოველთვის უნდა შეიცავდეს პასუხს შემდეგი სახის შეკითხვებზე:
- რა წარმოდგენა იმართება?
- როდის და რა დღეს?
- ვინ არიან შემსრულებლები?
- დააკმაყოფილებს თუ არა ჩემს გემოვნებას?
- სხვასაც შემიძლია თუ არა შევთავაზო?
- რა დამიჯდება?
- სად შემიძლია ბილეთების შეძენა?
![]() |
3.1.2 მედია |
▲back to top |
პრესა ყოველთვის მოკავშირედ უნდა განიხილებოდეს, მაშინაც კი, თუ ის კრიტიკულადაა განწყობილი წარმოდგენის მიმართ. უნდა გვახსოვდეს, რომ ყოველგვარი გამოხმაურება შეიძლება სასიკეთოდ იქნეს შემობრუნებული. წარმოიდგინეთ, რომ ყველაზე გამანადგურებელი კრიტიკაც კი შეგიძლიათ თქვენს სასარგებლოდ გამოიყენოთ. ხელოვნების შედარებით მცირე ჭეშმარიტად ერთგული აუდიტორიის გარდა, პოტენციური მაყურებლის უმეტესობას მხოლოდ ის ემახსოვრება, რომ მათ წარმოდგენის შესახებ ჟურნალ-გაზეთებში წაუკითხავთ, რადიოთი სმენიათ ან ტელევიზიის საშუალებით გაუგიათ, ხოლო დადებითი იყო თუ უარყოფითი ეს გამოხმაურება, ხშირად აღარც კი ახსოვთ. პრესაში მოხვედრა მოვლენას თავისთავად უკვე საკმაო ხიბლს სძენს.
მიუხედავად ამისა, არ უნდა შენელდეს მუშაობა მედიაში დადებითი იმიჯის შესაქმნელად. კრიტიკოსთა მოწონების დამსახურება მეტად მნიშვნელოვანია, თუმცა საკმარისი არ არის. წარმოდგენის შესახებ პოზიტიური აზრის ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელი დახმარების გაწევა შეუძლიათ ჟურნალისტებს, რედაქტორებს, დოკუმენტური ფილმების ავტორებს, ხელოვნებასთან დაკავშირებულ სფეროებში, კერძოდ კი, განათლების ან საზოგადოებასთან ურთიერთობის დარგში მოღვაწე სპეციალისტებს. მედიასთად ურთიერთობა არ უნდა შემოიფარგლებოეს მხოლოდ წარმოდგენაზე დასასწრები ბილეთების გაგზავნით (თუ შესაძლებელია ჟურნალისტს ყოველთვის ორი ბილეთი შესთავაზეთ, რადგან უნდა გახსოვდეთ, რომ სასურველ ადამიანთან ერთად გატარებული საღამო მას უფრო მეტ სიამოვნებას მიანიჭებს). პოზიტიური გაშუქების საწინდარი პრესის წარმომადგენლებთან მუდმივი და მჭიდრო კავშირია. მენეჯერი მზად უნდა იყოს მისცეს რაც შეიძლება მეტი ინტერვიუ, წინასწარი ბრიფინგი გამართოს წამყვან ჟურნალისტებთან და უზრუნველყოს რედაქციებისთვის გასაშუქებელი მასალის დროულად მიწოდება, რათა თავიდან აიცილოს დამახინჯებული ინფორმაციის გავრცელება. შეეცადეთ, დასმული შეკითხვები არასოდეს დატოვოთ უპასუხოდ, ხოლო რთული კითხვები კი თქვენს სასარგებლოდ შემოატრიალოთ. პოტენციური აუდიტორიისათვის ხმის მისაწვდენად საუკეთესო გზაა პრესისა და მას-მედიის სხვა საშუალებების გამოყენება, რაც ბევრად უფრო ეფექტურია, ვიდრე მხოლოდ ბროშურებისა და სხვა სარეკლამო მასალის გავრცელება. შესაბამის რუბრიკაში საგაზეთო სტატიის გამოქვეყნება სარეკლამო განცხადების განთავსებაზე ბევრად ეფექტურია. ერთი ფოტო სამას სიტყვას უტოლდება. ტელევიზიის მთავარ საინფორმაციო გადაცემაში ათწამიანი რეპორტაჟი მეტ მაყურებელს მოიზიდავს, ვიდრე ერთსაათიანი კარგი დოკუმენტური ფილმი. რადიო მას-მედიის ყველაზე იაფი და ადვილად მისაწვდომი საშუალებაა, თუმცა პრესასთან და ტელევიზიასთან შედარებით, მისი მეშვეობით მიღებული ინფორმაცია მსმენელის მეხსიერებაში უფრო მცირე დროით შენარჩუნდება.
![]() |
3.1.3 განათლება |
▲back to top |
ხელოვნებასთან შეხება განვითარების საწინდარია. ეს ორი განუყოფელია. აღმოჩენის პროცესი განათლების მიზანი და იმავდროულად ხელოვნების მამოძრავებელი ძალაა. მაგრამ ხელოვნებასთან ურთიერთობა შესაბამის მზაობას მოითხოვს. ხელოვნება პირობითობებითა და ტრაციებითაა გაჯერებულია და ამიტომაც მის ჯეროვნად დაფასებას განათლებული და მცოდნე ადამიანი სჭირდება. ეს სულაც არ გულისხმობს იმას, რომ მხოლოდ საზოგადოების კულტურულ ელიტას ძალუძს აღიქვას და ეზიაროს ხელოვნებას. უბრალოდ იმის თქმა გვსურს, რომ პირობითობების აღსაქმელად მოუმზადებელ ადამიანს შესაძლოა ხელოვნება განყენებულად, მისთვის უცხოდ და გაუგებრად მოეჩვენოს.
ხელოვნების დასაფასებლად და არა პროფესიონალად ჩამოყალიბების მიზნით ცოდნის მიღება განათლების სხვადასხვა ეტაპზე და მრავალგვარი ფორმით შეიძლება მოხდეს. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ შემოქმედებით ორგანიზაციებს განათლების ყველა საფეხურზე ჰქონდეთ ურთიერთობა სასწავლო დაწესებულებებთან, რაც არა მხოლოდ წარმოდგენაზე დასასწრები ბილეთების დარიგებას უნდა გულისხმობდეს, არამედ შემოქმედებითი სფეროს წარმომადგენლების მოსწავლეებთან შეხვედრებსაც. ეს მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ხელოვნების განსაკუთრებული ნიჭით დაჯილდოვებულ ბავშვებთან სამუშაოდ, არამედ იმ ახალგაზრდების დასაინტერებლადაც, ვინც შემდგომში სრულიად განსხვავებული პროფესიული გზა შეიძლება აირჩიოს და ვინც ბავშვობაში ხელოვნებისადმი ჩანერგილი სიყვარულის წყალობით მაყურებელთა ძირითად მასას ქმნის.
განათლების მიღება არ წყდება სკოლის ან უნივერსიტეტის კართან. ბევრისთვის ასაკთან ერთად ხელოვნება სულ უფრო მეტ დატვირთვას იძენს, რაც ახალგაზრდობაში მიღებული ცოდნის გაღრმავებასა და ახალ საფეხურზე აყვანას მოითხოვს. ზრდასრულ ასაკში ადამიანებს უმძაფრდებათ საკუთარი ღირსების განცდა, რაც ხშირად განაპირობებს იმას, რომ მათ ეუხერხულებათ შეკითხვის დასმა ხელოვნებაში ახლის აღმოჩენის მიზნით. ამიტომ მენეჯერმა ასეთ აუდიტორიასთან ურთიერთობის ისეთი ფორმა უნდა შეარჩიოს, რომელიც ნაკლებად დაემსგავსება სალექციო კურსს და განსხვავებული ფორმატით შესთავაზებს მათ საჭირო დახმარებას. ამისთვის სასურველია გამოსასვლელ დღეებში მოეწყოს შეხვედრები შემსრულებლებთან, კომპოზიტორებთან, მწერლებთან და სცენოგრაფებთან, გაიმართოს დისკუსიები სპეციალისტებთან და დამდგმელ რეჟისორებთან. მსგავსი ღონისძიებები ხელს შეუწყობს ისეთი აუდიტორიის მოზიდვას, რომელთაც სხვა შემთხვევაში ხელოვნება მათთვის მიუწვდომლად შეიძლება მოჩვენებოდათ. ასეთი შეხვედრების ჩატარება შესაძლებელია როგორც უშუალოდ თეატრალურ თუ საკონცერტო დარბაზში, ისე საზოგადოებრივ დაწესებულებებში, ქალაქგარეთ, ან თუნდაც ხელოვნების მოყვარულთა სახლებში, რომელთაც მასპინძლობის სურვილი გამოთქვეს. არ არსებობს ისეთი წარმოდგენა, რომელსაც აუდიტორია არა ჰყავს. აუდიტორია ყოველთვის იქნება, თუკი ამისთვის იმუშავებ.
![]() |
3.2 აუდიტორიის შენარჩუნება |
▲back to top |
ნებისმიერი შემოქმედებითი ორგანიზაციის ამოცანაა ახალი მაყურებლის მოზიდვა, რაც თავად ამ ორგანიზაციის განახლების საწინდარია. ამასთანავე, არანაკლებ მნიშვნელოვანია უკვე შეძენილი აუდიტორიის შენარჩუნება და მისთვის ანგარიშის გაწევა. ამ მიზნით, შემოქმედებითი ინოვაცია და ტრადიციული მიდგომები იმგვარად უნდა დაბალანსდეს, რომ არც ახალმა მაყურებელმა იგრძნოს თავი უცხოდ და გარიყულად და არც ძველს გაუჩნდეს მისთვის ჩვეული გარემოს დაკარგვის შეგრძნება. წარმოდგენაზე დასწრება ხშირად რელიგიურ ან სოციალურ ღონისძიებაში მონაწილეობას ჰგავს. მასაც თავისებური რიტუალები, ჩაცმის სტილი, დრო და ადგილი გააჩნია. ამ უკვე ჩამოყალიბებული წესებისგან გადახვევა დიდ სიფრთხილეს მოითხოვს, თუმცა არანაკლებ მნიშვნელოვანია ისიც, რომ დამკვიდრებული ჩვეულებები სოციალურ დოგმებად არ იქცეს. თუ არაფერი იცვლება იმ უბრალო მიზეზით, რომ ტრადიციულად ყველაფერი ყოველთვის ასე კეთდებოდა, აუცილებლად გამოჩნდება გართობისა თუ სოციალური ურთიერთობის სხვა, უკეთესი ალტერნატივები. როგორც ნებისმიერი რესტორანი, რომელიც ორმოცი წლის განმავლობაში არ შეცვლის მენიუს, ოფიციანტებს, ან მაგიდის გადასაფარებლებს, აუცილებლად დაკარგავს კონკურენციის უნარს, ასევე დაემართება შემოქმედებით ორგანიზაციასაც, თუ იგი მხოლოდ ინერციით იმოძრავებს ადრე გაკვალულ გზაზე. ასეთი ორგანიზაცია აუცილებლად დაკარგავს ავტორიტეტს და შედეგად სათუო გახდება მისი სახელმწიფო დაფინანსების საკითხიც.
![]() |
3.2.1 აუდიტორიის შესწავლა |
▲back to top |
წარმატებული მენეჯერი კარგად უნდა იცნობდეს მაყურებელს, ერკვეოდეს მის მოთხოვნილებებში და გრძნობდეს დროის მაჯისცემას. ეს ცოდნა ნაწილობრივ პრაქტიკული გამოცდილების, ხოლო ნაწილობრივ მენეჯერის თანდაყოლილი ინტუიციისა და პროფესიული ნიჭის ნაყოფია. თუმცა არანაკლებ მნიშვნელოვანია მარკეტინგული კვლევა, წარმოდგენაზე მოსული (ან არმოსული) ადამიანების გამოკითხვა და მათთან მუდმივი დიალოგი. სასტუმროს ჭკვიანი მეპატრონის მსგავსად, რომელიც მუდმივად ითვალისწინებს კლიენტის აზრს, შემოქმედებითი სფეროს მენეჯერიც შეძლებისდაგვარად ხშირად უნდა უსმენდეს აუდიტორიას. სასურველია იგი ყველა წარმოდგენას, ან მათ უმეტესობას მაინც დაესწროს და ხშირად არა დარბაზის საუკეთესო ადგილიდან, არამედ კულისებიდან ან ბოლო რიგებიდანაც ადევნოს თვალყური წარმოდგენის მსვლელობას, შეამოწმოს სმენადობის ხარისხი როგორც ყველაზე ცუდი, ასევე საუკეთესო ადგილებიდან, შესვენების დროს გავიდეს ხალხში, რათა უკეთ შეიგრძნიოს შექმნილი ატმოსფერო და მაყურებელთა განწყობა. მენეჯერი არ უნდა ტრიალებდეს მხოლოდ სპონსორების, მეურვეების თუ პოლიტიკოსების წრეში, თუმცა მათ ისეთი შთაბეჭდილებაც არ უნდა დარჩეთ, რომ ყურადღება მოაკლეს. იყავით მუდმივად აუდიტორიის შუაგულში და მისი განწყობის გათვალისწინებით იმოქმედეთ. ნუ იფიქრებთ, რომ აღარაფერი შეიძლება შეიცვალოს მას შემდეგ, რაც თეატრის კარი გაიღო ან ფარდა აიწია.
აუდიტორიაში სხვადასხვა გემოვნებისა და განსხვავებული მოლოდინის მქონე ადამიანები არიან, თუმცა დარბაზში მაყურებელთა გარკვეული ჯგუფები ყალიბდება. მათ გამაერთიანებელ ფაქტორად შეიძლება იქცეს მაყურებლის ასაკი, სქესი, მატერიალური მდგომარეობა, სექსუალური ორიენტაცია, კლასობრივი კუთვნილება, პროფესია, განათლება თუ სხვა სოციალური კრიტერიუმი. მიუხედავად იმისა თუ რა განაპირობებს ამ ერთობლიობას, თითოეული ასეთი ჯგუფი თანაბარ ყურადღებას იმსახურებს. ზოგს მოეწონება წარმოდგენა, ზოგიც უკმაყოფილო დარჩება, მაგრამ შემოქმედებითი კოლექტივისთვის გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს იმას, რომ მიუხედავად განსხვავებული შეფასებებისა, დარბაზი არავინ დატოვოს უკმარისობის განცდით. ყოველი წარმოდგენის მიზანია რეაქცია გამოიწვიოს მაყურებელში. აუდიტორია ნანახისადმი გულგრილი არ უნდა დარჩეს, არ უნდა დაეუფლოს მოწყენილობის გრძნობა და არ შეექმნას შთაბეჭდილება, რომ მას ანგარიშს არ უწევენ. კონკრეტულ წარმოდგენას შეიძლება წარმატება ხვდეს ან კრიტიკა დაიმსახუროს, მაგრამ ზოგადად თეატრის ან ხელოვნების ამ ჟანრის რეპუტაციას ეს არ უნდა შეეხოს.
![]() |
3.2.2 მომსახურება |
▲back to top |
უდავოა, რომ თეატრის შესასვლელში თავაზიანი მოპყრობა ცუდ წარმოდგენას ვერ გამოასწორებს, მაგრამ მომსახურებაში უმნიშვნელო ხარვეზსაც კი შეუძლია გავლენა იქონიოს კარგი წარმოდგენისგან მიღებულ შთაბეჭდილებაზე. ამის მიზეზი შეიძლება გახდეს უტიფარი მოპყრობა, არაკომფორტული და ძვირი ბუფეტი, უხარისხოდ დაბეჭდილი პროგრამა, მოუწესრიგებელი საპირფარეშო, სალაროს აუწყობელი მუშაობა, უგემური ყავა, მოუხერხებელი და ცივი გასასვლელი, რამაც მთელი საღამო შეიძლება გაუფუჭოს მაყურებელს. ხელოვნებისადმი ინტერესის გარდა, მაყურებლის კონცერტზე ან თეატრში წასვლას ხშირად სოციალური მიზეზებიც განაპირობებს. წარმოდგენაზე მისული წყვილის ან მეგობრების ჯგუფისთვის ერთად ყავის დალევა და საუბარი ისევე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად წარმოდგენა. ეს განსაკუთრებით ეხება უფროსი თაობის (35 წლის ზემოთ) მაყურებელს, რომელიც ნებისმიერი გაუგებრობისა თუ მისდამი უპატივცემულო დამოკიდებულების მიმართ ნაკლებად შემწყნარებელია. მართალია მენეჯერი უშუალოდ წარმოდგენის მსვლელობისას მის ხარისხზე ვერ იმოქმედებს, მაგრამ სხვა ყველაფერი - შენობაში მაყურებლის შემოსვლის მომენტიდან მის წასვლამდე - მის კონტროლს უნდა ექვემდებარებოდეს.
ხშირად საღი აზრი ყველაზე კარგი მრჩეველია. აუდიტორიის თითოეული წევრი თქვენგან ისეთივე მოპყრობას მოითხოვს, როგორსაც მაყურებლის როლში თავად მოელით სხვისგან. ყველა ადამიანს თავისი, რაღაცით განსხვავებული მოთხოვნები შეიძლება ჰქონდეს, იქნება ეს ისეთი მარტივი რამ, როგორიცაა წარმოდგენის პროგრამა, თუ შედარებით რთული - სმენადაქვეითებულების ან ფიზიკურად უნარშეზღუდულების სასმენი აპარატურით ან საგანგებო ადგილებით უზრუნველყოფა. მაგრამ თითქმის არაფერია ისეთი, რისი წინასწარ განჭვრეტა და თადარიგის დაჭერაც შეუძლებელი იქნებოდა.
ქვემოთ მოყვანილია რამდენიმე საკითხი, რომელთა დადებითად გადაჭრა აუცილებელია აუდიტორიისთვის შესაფერისი ატმოსფეროს შესაქმნელად.
- მაყურებელთა შეშვება საკმარისად ადრე უნდა იწყებოდეს, რათა მათ ნაცნობებთან შეხვედრის, ბუფეტში შესვლისა და პროგრამის გაცნობის დრო დარჩეთ;
- სალარო იოლად მისაგნებ ადგილას უნდა იყოს განთავსებული, სადაც მომსვლელებს თავაზიანი და საქმის მცოდნე მოლარეები მოემსახურებიან (რომლებიც სასურველია ორ ენაზე საუბრობდნენ) და შეეძლებათ მაყურებლისთვის სასურველ ფასად საუკეთესო თავისუფალი ადგილების შეთავაზება;
- უფასო გარდერობში პალტოების და ჩანთების დატოვება და წარმოდგენის შემდეგ მათი სწრაფად გამოტანა უნდა იყოს შესაძლებელი;
- საზოგადოების თავშეყრის ადგილები სუფთა, კარგად განათებული და გამთბარი უნდა იყოს;
- ბუფეტში საკმარისად მრავალფეროვანი მენიუ და მისაღები ფასები უნდა იყოს, სადაც მაყურებელს რიგში დგომაზე დიდი დრო არ უნდა დაეკარგება;
- შენობაში ადვილად მისაგნებ ადგილას, საჭირო რაოდენობის, სუფთა და სათანადოდ აღჭურვილი საპირფარეშოები უნდა იყოს განთავსებული;
- უნდა არსებობდეს წარმოდგენის შესახებ მრავალმხრივი ინფორმაციის შემცველი პროგრამა, ხოლო თუ ის ძვირადღირებული ბროშურის სახითაა გამოცემული, საჭიროა მაყურებელს ხელი მიუწვდებოდეს უფასო პროგრამაზე, რომელშიც წარმოდგენის, მისი შემქმნელების, შემსრულებლების და შემოქმედებითი კოლექტივის შესახებ ძირითადი ინფორმაცია იქნება მოცემული;
- იგივე პროგრამა ან ცალკე გამოცემა პარტიტურის, ფაბულის ან ლიბრეტოს გაცნობის საშუალებას უნდა იძლეოდეს;
- ადგილები ისე უნდა იყოს დანომრილი, რომ გაუგებრობას არ იწვევდეს და მაყურებელს თავისი ადგილის პოვნაში თავაზიანი პერსონალი უნდა ეხმარებოდეს;
- შენობაში ყველა შესასვლელი და გასასვლელი, თუ საზოგადოებრივი ობიექტი სათანადო ნიშნით უნდა იყოს მითითებული და საჭიროების შემთხვევაში მაყურებელს შესაბამისი პერსონალი უნდა ეხმარებოდეს;
- ადვილად უნდა შეიძლებოდეს სამომავლო რეპერტუარის გაცნობა;
- ზოგადი გარემო მომსვლელებს განსაკუთრებულ, ამაღლებულ განწყობას უნდა უქმნიდეს და წინასწარ განაწყობდეს მათ დადებითი ემოციებისთვის.
თუ აღნიშნული საკითხები მოგვარებული არ არის და წარმოდგენაზე მისული ადამიანი თავს ისე გრძნობს, როგორც სადგურზე ან სამსახურში, ან ისეთი შთაბეჭდილება ექმნება, რომ წარმოდგენა მაყურებლისთვის კი არ იმართება, არამედ მის მესვეურთა კერძო ინტერესების დასაკმაყოფილებლად, იგი თავს მოტყუებულად იგრძნობს და შემსრულებლებს მათი ნდობის აღსადგენად ორმაგი ძალისხმევა დასჭირდებათ.
გასათვალისწინებელია ისიც, რომ ხელოვნების ტაძარში პირველად მოსული მაყურებელი თავს შებოჭილად გრძნობს. თეატრის შესასვლელშივე კარისკაცის თუნდაც ერთმა უდიერმა მოპყრობამ შესაძლოა ადამიანს სამუდამოდ დააკარგვინოს იქ დაბრუნების სურვილი, მით უფრო აღარასდროს მოანდომოს უფრო ელიტარული - საოპერო ან სიმფონიური მუსიკის დარბაზის კარის შეღება.
![]() |
3.2.3 გარემო |
▲back to top |
შენობის შიგნით შექმნილი ატმოსფერო მნიშვნელოვნად განაპირობებს ხელოვნებასთან შეხების სასიამოვნო მოლოდინის განცდას. სწორად შერჩეულმა ადგილმა, იქნება ეს თეატრი თუ საკონცერტო დარბაზი, ან საგანგებოდ ამ მიზნით მოწყობილი ყოფილი სასახლე, გადაკეთებული საწარმო თუ სალონი, ხელი უნდა შეუწყოს მაყურების ხელოვნებასთან ზიარებას. გარემო ისეთსავე მძაფრ ემოციას უნდა აღძრავდეს, როგორსაც თავად წარმოდგენა. ის თავად უნდა იქცეს შემოქმედებითი პროცესის ნაწილად. ადგილის ზუსტად შერჩევა წარმატების უმნიშვნელოვანესი ფაქტორია. მაშინაც კი, თუ განსაკუთრებული შენობის დაქირავების საშუალება არ არის, აუცილებელია დარბაზში წარმოდგენის განწყობის შესაბამისი ატმოსფერო შეიქმნას. თუ მაყურებელი თავს ისე გრძნობს, როგორც აეროპორტში, მას განწყობაც შესაბამისი ექმნება და წარმოდგენისადმი გულგრილი ხდება. შეუფერებელი გარემო შემსრულებლის ამოცანასაც ართულებს, ხოლო ისეთ არაჩვეულებრივი ადგილები, როგორიცაა არენა დი ვერონა, ტბის ნაპირი ბრეგენცში, ოპერის სასახლე დროტინგჰოლმში თუ ბათის სააბატო, შემსრულებლის შემოქმედებითი ნიჭის სრულად გამოვლენის საუკეთესო საშუალებას იძლევა. უსაფუძვლოდ არ უთქვამთ, რომ მნიშვნელობა არა აქვს რას იმღერებენ მსახიობები გლინდებერნის ოპერის ბაღში ანტრაქტის შემდეგ - მაყურებელი მაინც უსაზღვროდ კმაყოფილი დარჩება.
შესაფერისი ატმოსფეროს შექმნის პრობლემა განსაკუთრებული სიმწვავით დაისვა მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში და შემდგომ მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში აგებულ ხელოვნების ცენტრებთან მიმართებაში. ამ უზარმაზარ კომპლექსებში ერთდროულად სრულიად განსხვავებული ჟანრისა და სტილის რამდენიმე წარმოდგენა შეიძლება იმართებოდეს. თითოიულ მათგანს თავისი - განსხვავებული ასაკის, გემოვნებისა და მოთხოვნილებების მქონე მაყურებელი ჰყავს. ცენტრის მესვეურებმა უნდა გადაწყვიტონ ჰქონდეს თუ არა ცენტრს საკუთარი, გამორჩეული სტილი და ატმოსფერო, რომელიც საერთო იქნება ყველა ტიპის წარმოდგენისა და მაყურებლისთვის, თუ შექმნან მაქსიმალურად ნეიტრალური გარემო, რათა თავად წარმოდგენა კარნახობდეს სასურველ კონტექსტს. პირველ შემთხვევაში არსებობს საფრთხე, რომ ამგვარი ცენტრის აურა, თავისი კაფეებით, წიგნების მაღაზიებითა და ფოიეებით დაჩრდილავს ინდივიდუალურ საშემსრულებელო ხელოვნებას და წარმოდგენა მეორე პლანზე გადაინაცვლებს. მეორე შემთხვევაში კი არსებობს საშიშროება, რომ თუ დადგმა უსახური გამოდგა, იგი უფრო დაიკარგება საერთო უფერულობის ფონზე. კარგმა მენეჯერმა უნდა შეძლოს გამონახოს ისეთი ბალანსი, რომელიც შექმნის მიმზიდველ გარემოს მთლიანად ცენტრში და ამავდროულად ხელს შეუწყობს კონკრეტული წარმოდგენის უკეთ წარმოჩენასაც. მომავალში კი, ხელოვნების ცენტრის წარმატებული ფუნქციონირება დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ რა პროგრამას შესთავაზებს იგი მაყურებელს.
![]() |
4 პროგრამა |
▲back to top |
მკაფიოდ უნდა განისაზღვროს და თანამიმდევრულად განხორციელდეს პროგრამის შედგენის სტრატეგია. საგონებელში ნუ ჩააგდებთ მაყურებელს. მან შეიძლება ვერ მიიღოს ზუსტად ის რაც სურს, მაგრამ უნდა იცოდეს, რომ ყოველთვის გარკვეულ რისკზე მიდის. ფაქტია, რომ ხშირად პროგრამა შეიძლება ისეთი წარმატებული არ აღმოჩნდეს, როგორც ამას იმსახურებს. არა იმიტომ, რომ ნაწარმოები აღმოჩნდა რთულად აღსაქმელი, არამედ იმ მიზეზით, რომ მაყურებელს განსხვავებული მოლოდინი ჰქონდა ან მოეჩვენა, რომ წარმოდგენა და მისი გამართვის ადგილი ერთმანეთს არ შეესაბამებოდა. ყოველთვის იარსებებენ ისეთი შემოქმედებითი ჯგუფები, რომლებიც მხოლოდ ხელოვნების რადიკალურ ფორმებს მიმართავს. იქნებიან ისეთებიც, რომლებიც ტრადიციული ჟანრის მიმდევრები არიან, ან კიდევ ხელოვნების ყველა საშემსრულებლო სტილს მოიცავენ - სიმებიანი კვარტეტიდან დაწყებული საცირკო ეკვილიბრისტიკის ტოლფასი სანახაობის ჩათვლით. თუმცა თითოეულ მათგანს თავისი გამორჩეული სახე უნდა ჰქონდეს და იცნობდეს აუდიტორიის იმ თავისებურებებს, რომლებიც მათ სასარგებლოდ მუშაობს.
![]() |
4.1 პროგრამის დაბალანსება |
▲back to top |
კარგი პროგრამა მაყურებლის ნდობის მოპოვებას განაპირობებს, რაც დასის სამხატვრო ხელმძღვანელს შემოქმედებითი არჩევანის თავისუფლებას მიანჭებს და საშუალებას მისცემს მას სრულიად ახლებურად წარმოაჩინოს ნაცნობი მასალა, შემოგვთავაზოს სიახლე, რომელსაც მაყურებელი ინტერესით მიიღებს. პროგრამის კარგად შედგენა საშუალებას გაძლევთ, რომ აუდიტორია გამოგყვეთ. მისი მეშვეობით შეიძლება მაყურებლის გემოვნების დახვეწა და მისი თვალსაწიერის გაფართოება. იგი წარმოაჩენს ხელოვნებასა და უბრალო გართობას შორის განსხვავებას. გასართობი ჟანრის მსახიობისთვის ამოცანა ნათელია - მაყურებელმა იცის რას უნდა მოელოდეს და სხვას არაფერს ითხოვს, გარდა ამ სანახაობით მიღებული სიამოვნებისა. ხელოვნების მსახურიც ხშირად ართობს მაყურებელს, მაგრამ ეს მის არსენალში არსებული მხოლოდ ერთ-ერთი ხერხია. მისი შემოქმედება აღაფრთოვანებს, ზოგჯერ შოკშიც კი აგდებს და ყოველთვის ანცვიფრებს მაყურებელს. ნამდვილი ხელოვანის მიზანია თუნდაც მცირედით გააფართოოს აუდიტორიის ხედვის თვალსაწიერი. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს აბსტრაქტული ცნებების - ფერის, სივრცის, კონტრაპუნქტის თუ რიტმის გადააზრებას გულისხმობს. ზოგჯერაც ადამიანთა შორის ურთიერთდამოკიდებულების, პიროვნული ხასიათისა და მოტივაციის საკითხებს; ზოგჯერ კი სოციალურ თუ პოლიტიკურ თემატიკას. უცვლელია მხოლოდ მაყურებელის ცნობიერებაში სიახლის განცდისა და მისი შეგრძნებების გამძაფრებისაკენ სწრაფვა.
დაბალანსებული პროგრამა მოიცავს ძველსაც და ახალსაც, უკვე ნაცნობსაც და ხელახლა აღმოჩენილ დავიწყებულსაც. ყველაფერი ეს შეიძლება გაერთიანდეს როგორც ერთ წარმოდგენაში (იქნება ეს კონცერტი, რომელზეც განსხვავებული ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებები სრულდება, თუ ერთდროულად რამდენიმე ავტორის შემოქმედებისადმი მიძღვნილი საღამო), ასევე მთელი სეზონის რეპერტუარში. გამოცდილება გვკარნახობს, რომ მაყურებელს უნდა წარუდგინო ერთი სრულიად უცნობი, ერთი ძალიან კარგად ნაცნობი და პოპულარული და ერთიც მხოლოდ გაგონილი ან თუნდაც ნანახი, მაგრამ მისთვის კვლავაც საინტერესო ნაწარმოები ან შემსრულებელი. მაგალითად, კლასიკური მუსიკის საკონცერტო პროგრამაში შეიძლება შევიდეს ცნობილი კომპოზიტორის რომელიმე იშვითად შესრულებული ნაწარმოები. იგივე მიდგომა უნდა იქნეს გამოყენებული შემსრულებელთა შერჩევის პროცესშიც. წარმოდგენაში უნდა მონაწილეობდნენ როგორც ყველასთვის უცნობი, ასევე კარგად ცნობილი და აუდიტორიისთვის მეტ-ნაკლებად ნაცნობი შემსრულებლები. პროგრამას, რომელიც ამ სამივე ელემენტს ითვალისწინებს, ყოველთვის ეყოლება მაყურებელი.
![]() |
4.2 ხორცშესხმა |
▲back to top |
სამხატვრო ხელმძღვანელის ამოცანაა ისე განსაზღვროს რეპერტუარი, რომ იგი მაქსიმალურად ეფექტური იყოს და რაც შეიძლება მცირე (აქტიური თუ პასიური) წინააღმდეგობა შეხვდეს აუდიტორისგან. საშემსრულებლო ოსტატობა იმაში მდგომარეობს, რომ მაყურებელს არ შესთავაზო მხოლოდ ძველის, ადრინდელი ვერსიის უბრალო გამეორება. შემსრულებლის ხელოვნება ამა თუ იმ მხატვრული სახის ხელახლა შექმნის, ნაწარმოების მუდმივი გადააზრებისა და ახლებურად წარმოჩენის პროცესია, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს კარგად ნაცნობ ნაწარმოებშიც კი აუცილებლად რაიმე განსხვავებული, ადრე შეუმჩნეველი დეტალები აღმოაჩინოს.
ყოველივე ამის მისაღწევად ორი წინაპირობა არსებობს. ცხადია, უპირველეს ყოვლისა შემსრულებელს უნდა შეეძლოს საკუთარი ხედვის გადმოცემა და გააჩნდეს მხატვრული მასალის ეფექტური გამოყენებისთვის აუცილებელი როგორც ინტელექტუალური, ასევე ტექნიკური უნარი. სწორედ ამიტომ, შემსრულებელთა შერჩევას გადამწყვეტი მნიშვნელობა ენიჭება და ამ მხრივ დაშვებული შეცდომა საბედისწერო შეიძლება აღმოჩნდეს წარმოდგენისთვის. მეორე აუცილებელი პირობა სწორი კონტექსტის შერჩევას უკავშირდება. ეს უკანასკნელი კი შემდეგი საკითხების გათვალისწინებას მოითხოვს:
- წარმოდგენა საგანგებო ფორმატში (მაგ. ფესტივალი) ტარდება, თუ ჩვეულებრივი ყოველთვიური პროგრამის ნაწილია?
- ეხება თუ არა იგი მიმდინარე სეზონში აქტუალურ ერთ ან რამდენიმე თემას?
- რა უფრო მეტად განაპირობებს მაყურებლის ინტერესს, შემსრულებელი თუ თავად წარმოდგენა?
- შეესაბამება თუ არა წარმოდგენა იმ ადგილის ტრადიციას, სადაც იმართება - თუ მოულოდნელ სიახლეს გვთავაზობს?
თითოეული კონტექსტი პროგრამის შემდგენლებს განსხვავებული ამოცანების წინაშე აყენებს და შესაბამის მიდგომას მოითხოვს. ამასთანავე, მათ უნდა მოახერხონ უკვე შეძენილი აუდიტორიის შენარჩუნებაც და იმ მაყურებლის მოზიდვაც, რომელსაც არასდროს შეუღია ამ დარბაზის კარი. ძნელი იქნებოდა ჩამოგვეთვალა ყველა ის საკითხი, რომელიც პროგრამის შედგენისას უნდა იქნეს გათვალისწინებული, მით უფრო, რომ ბევრი მათგანი ხელოვნების ამა თუ იმ სახეობისთვის სპეციფიკურ გადაწყვეტას მოითხოვს. მაგრამ არის რამდენიმე ძირითადი პრინციპი, რომლებიც ყოველთვის აქტუალურია და პროგრამის შემდგენლებს სწორი არჩევანის გაკეთებაში დაეხმარება.
თუ წარმოდგენა რომელიმე ფესტივალის ან სხვა სერიულ ფორმატში ეწყობა, იგი აუცილებლად სხვებისგან უნდა გამოირჩეოდეს, რასაც თავად ნაწარმოები, ან შემსრულებელთა განსაკუთრებული ავტორიტეტი უნდა განსაზღვრავდეს. კერძოდ, ეს შეიძლება იყოს ამა თუ იმ ნაწარმოების პირველი შესრულება, სკანდალურად გახმაურებული დადგმის ჩვენება, თუ ცნობილი მსახიობის ან დასის მონაწილეობა, რაც პრესისა და საზოგადოების მიერ განსაკუთრებულ მოვლენად იქნება შეფასებული და სხვა. თუ წარმოდგენა მიმდინარე სეზონის რეპერტუარის ნაწილია, იგი სხვადასხვა გზით შეიძლება განსაზღვრავდეს პროგრამის წარმატებას. ამის მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ ახალი წარმოდგენის დადგმა, ორიგინალური ნაწარმოების შესრულება, ნიჭიერი ახალგაზრდა შემსრულებლის წარმოჩინება, კლასიკური მასალის ახლებურად, არაორდინარულად გადაწყვეტა, თუ ტრადიციულ ფორმატში უჩვეულო ელემენტების შეტანა.
შესაბამისად მიწოდებულმა ინფორმაციამ პოტენციურ მაყურებელს წარმოდგენისადმი ინტერესი და ემოციური განწყობა უნდა შეუქმნას. უთხარით მას, რის გაკეთებას აპირებთ და რატომ. ამისთვის საკმარისი არ არის მხოლოდ პრესისა და რეკლამის გამოყენება. საჭიროა მოეწყოს სპეციალური შეხვედრები, საუბრები, პრეზენტაციები და ვიდეოჩვენებები, გამოყენებულ იქნეს ინტერნეტის ფართო შესაძლებლობები. შემსრულებლები, როგორც წესი, ხალისით საუბრობენ თავიანთ სამუშაოზე და გამოიყენეთ ეს შესაძლებლობა. მოაწყეთ მათთან ინტერვიუები წარმოდგენამდე ან მის შემდეგ, დაარწმუნეთ ისინი, რომ მნიშვნელოვანია აუდიტორიის სხვადასხვა გავლენიან წარმომადგენლებთან (პროექტის სპონსორებთან, სხვა მხარდამჭერებთან) შეხვედრა. ლონდონის ერთ-ერთ საკონცერტო დარბაზში აუდიტორიისთვის პირდაპირი აუდიო-ეთერის მოწყობის არაჩვეულებრივი იდეა გაჩნდა. მომსვლელებს შეეძლოთ ექირავებინათ სასმენი აპარატურა და შენობაში დამონტაჟებული სენსორული გადამცემების მეშვეობით ესმინათ წამყვანისა და მონაწილეთა კომენტარებისთვის, მიეღოთ კონცერტთან დაკავშირებული სხვადასხვა ინფორმაცია მთელი საღამოს განმავლობაში. თავდაპირველად ეს წამოწყება უსინათლოთა დასახმარებლად იყო გამიზნული. თუმცა მალე ნათელი გახდა, რომ ამ ინოვაციამ მაყურებელთა გაცილებით უფრო ფართო წრეში მოიპოვა პოპულარობა. სამწუხაროდ, პროექტი დიდ ხარჯებთან იყო დაკავშირებული და რადგანაც ვერც სპონსორის მონახვა და ვერც სახელმწიფოსგან დამატებითი დაფინანსების მიღება ვერ მოხერხდა, ერთი წელიწადში ეს ექსპერიმენტიც შეწყდა.
თუ წარმოდგენა მიმდინარე სეზონის ან ფესტივალის რომელიმე აქტუალურ თემას ეხება, პროგრამის მეშვეობით შესაძლოა ახლებურ ჭრილში წარმოჩინდეს ურთიერთმიმართება სხვადასხვა ნაწარმოებთა შორის და მან ისეთი ნაწარმოებებიც მოიცვას, რომლებიც იშვიათად გვხვდება რეპერტუარში (მაგალითად, რომელიმე კომპოზიტორის, დრამატურგის თუ ქორეოგრაფის ნაკლებად ცნობილი ან მცირე ნამუშევრები). პროგრამაში შეიძლება შევიტანოთ ხელოვნების განსხვავებული ჟანრის (პოეზია, პანტომიმა და სხვა) წარმოდგენებიც, რომლებიც საერთო თემას ეხმიანება; ან სხვადასხვა ეპოქისა თუ მიმდინარეობის, მაგალითად შუა საუკუნეებისა და თანამედროვე მუსიკალურ ნაწარმოებთა ერთ კონცერტზე შესრულება, რაც მოულოდნელ მნიშვნელობასა და ეფექტს შესძენს აღნიშნული თემის გახსნას. ერთ-ერთი ფესტივალის დირექტორმა მართლაც ბრძნულად აღნიშნა, რომ „თემა კარგი მსახური, მაგრამ ცუდი ბატონი შეიძლება იყოს”. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ იგი მარწუხებში აქცევს პროგრამას (მაგალითად, წლის განმავლობაში წარმოდგენილია მხოლოდ ერთი ქვეყნის შემოქმედთა ნაწარმოებები), ამ შემთხვევაში მაყურებლის გაუცხოებისა და შემსრულებელთა ენთუზიაზმის განელების საფრთხე იქმნება. ამავე დროს, თემის შესაბამისად გამოყენება სამხატვრო ხელმძღვანელს საშუალებას აძლევს პროგრამაში შეიტანოს ისეთი ნაკლებად ცნობილი ნაწარმოებებიც, რომლის მიმართაც აუდიტორია სხვა შემთხვევაში გულგრილი იქნებოდა, ხოლო კრიტიკოსები კი მას მეორეხარისხოვან მასალად მიიჩნევდნენ. შემოთავაზებული რეპერტუარის მრავალფეროვნება და სიახლე მიმზიდველობას მატებს, უფრო გამორჩეულსა და დასამახსოვრებელს ხდის თემატურ პროგრამებს და შემოქმედებითი ორგანიზაციის ინდივიდუალური სახის დამკვიდრებას უწყობს ხელს.
თუ წამყვანი როლი ნაწარმოებს ეკისრება, სარეკლამო კამპანია და პრესისთვის მოწყობილი ბრიფინგები შესაბამისად უნდა იქნეს აგებული. ეს მნიშვნელოვანია სათანადო კონტექსტის შექმნის თვალსაზრისითაც, რომელიც უზრუნველყოფს, რომ მუსიკალური, ქორეოგრაფიული, დრამატული თუ ხელოვნების სხვა ჟანრის ნაწარმოები იზოლირებულად არ იქნეს წარმოდგენილი. სასურველი ფონის შესაქმნელად უნდა მოეწყოს მხატვრული კითხვის საღამოები, სემინარები, ლექციები და მცირე მასშტაბის წარმოდგენები. აქაც ზუსტად იგივე პრინციპი მოქმედებს, როგორც სახვით ხელოვნებაში, როდესაც მხატვრის განსაკუთრებით ცნობილ რომელიმე ნამუშევართან ერთად ხშირად იფინება მისი ჩანახატები, ბიოგრაფიული ხასიათის მასალა, მხატვრის მიერ ამავე პერიოდში შესრულებული თუ აღნიშნული მიმდინარეობის სხვა წარმომადგენელთა ნამუშევრები. ზუსტად ასევე, საშემსრულებლო ხელოვნების დარგშიც ნაწარმობის მნიშვნელობის უკეთ წარმოჩენა მაყურებელს მისი ღირსებების უკეთ შეცნობასა და შეფასებაში ეხმარება.
პრემიერის შემდეგ ბევრს, განსაკუთრებით ჩვეულ მაყურებელს უჩნდება სურვილი მაშინვე, ან ცოტა მოგვიანებით გამოთქვას საკუთარი აზრი და მოისმინოს სხვათა შეფასებები. წარმოდგენაში მონაწილე მსახიობებისთვის ეს არც თუ ისე იოლი და, შესაძლოა, მძიმე გამოცდაც კი აღმოჩნდეს, რადგანაც ხშირად მაყურებელი დაუფარავად უზიარებს მათ საკუთარ შეხედულებებს. მაგრამ უკიდურესად უკმაყოფილო მაყურებლის მწვავე რეაქციაც კი მნიშვნელოვნად განელდება, თუ მას შესაძლებლობა მიეცემა ამის შესახებ ხმამაღლა განაცხადოს. ამ შემთხვევაში მეტია იმის ალბათობა, რომ ის მომავალშიც თქვენს ერთულ მაყურებლად დარჩება. თუ შემსრულებელს შიშის ზარს სცემს კრიტიკულად განწყობილ მაყურებელთან პირიპირ შეხვედრის პერსპექტივა, ეს რთული ამოცანა პროგრამის შემდგენელმა ან სამხატვრო ხელმძღვანელმა თავად უნდა იტვირთოს. მართალია, ამგვარი შეხვედრები ემოციურად მეტად მძიმე განცდებს უკავშირდება, სამაგიეროდ თქვენ შეძლებთ უკეთ გაიაზროთ მაყურებლის სურვილები, მისი მოლოდინი და გაიგოთ, თუ რა იწვევს თქვენი შემოქმედებითი პოლიტიკის ყველაზე მწვავე კრიტიკოსთა პრეტენზიებს.
თუ წარმოდგენის მიმზიდველობას პირველ რიგში შემსრულებელი და არა თავად ნაწარმოები განაპირობებს, შესაბამისად მთავარი ყურადღებაც სწორედ შემსრულებელთა ხიბლის გაძლიერებაზე უნდა იქნეს გადატანილი. ამ მიზნით შეიძლება საგანგებოდ აღინიშნოს მათი პოპულარობის, ავტორიტეტის, ადრეულ ასაკში გამოვლენილი იშვიათი ტალანტისა თუ აქტიორული სიმწიფის შესახებ. ზოგჯერ შეიძლება შეგნებულადაც კი გაესვას ხაზი მათ სკანდალურ რეპუტაციას, მძიმე ხასიათს და მოუწესრიგებელ პირად ცხოვრებას. ამავე დროს, სულაც არ არის აუცილებელი მათი სახელის ექსპლუატაცია, არამედ საჭიროა შემოქმედებითი ორგანიზაციის იმიჯის ასამაღლებლად მისი გონივრული გამოყენება.
თუ წარმოდგენა დამკვიდრებულ ტრადიციას აგრძელებს, მაყურებელს გარკვეული, წინასწარ ჩამოყალიბებული შეხედულება ექმნება იმაზე, თუ რას უნდა ელოდეს იგი. ამ შემთხვევაში სამხატვრო ხელმძღვანელის ამოცანაა რიგითი დადგმებისგან მაქსიმალურად გამორჩეული, საინტერესო და დასამახსოვრებელი გახადოს იგი. ცალკეულ წარმოდგენათა სწორი დაჯგუფების შედეგად პროგრამამ კიდევ უფრო მეტი ეფექტურობა შეიძლება შეიძინოს. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ოპერის, ბალეტის ან დრამატული თეატრის ტრადიციულ რეპერტუარში შემავალი სპექტაკლების ხელახალი წარმოდგენის შემთხვევაში. ისეთ დადგმებს, როგორიცაა „ფიგაროს ქორწინება”, „მაკნატუნა” ან „ზაფხულის ღამის სიზმარი” ყოველთვის ეყოლება მაყურებელი. მაგრამ, მხოლოდ ამგვარი დადგმების განხორციელება თეატრს მაყურებლის თვალში ზედმეტად კონსერვატიულს, განახლებისა და შემოქმედებითი წინსვლის უნარმოკლებულს ხდის. თუმცა გასათვალისწინებელია ისიც, რომ კლასიკური წარმოდგენების დადგმა ფინანსურად საკმაოდ მომგებიანია. ამასთანავე, თუ წამყვანი თეატრის რეპერტუარში კლასიკური ნაწარმოებები არ შედის, საზოგადოება ისეთივე იმედგაცრუებული რჩება, როგორც იმ შემთხვევაში, როცა თეატრი ახალს არაფერს სთავაზობს. იმისთვის, რომ არ განელდეს ინტერესი კლასიკური წარმოდგენების მიმართ, მაყურებელს უნდა შევახსენოთ, რომ ასეთი წარმოდგენები საზოგადოების კულტურული ცხოვრებისა და მისი სულიერი განვითარების განუყოფელი ნაწილია.
აუდიტორიის ყველაზე კრიტიკული ნაწილისა და ჩვეული მაყურებლისთვის შემსრულებელთა შემადგენლობას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება. მათ მოთხოვნილებათა დასაკმაყოფილებლად სასურველია სპექტაკლში ყველაზე ცნობილი შემსრულებლების მოწვევა ან დასის მუდმივი განახლება, რაც მაყურებელს ძველისა და ახლის შედარების საშუალებას მისცემდა. ლონდონში დიდი ხანია იდგმება სპექტაკლი სამი მსახიობის მონაწილეობით, რომლებიც ყოველ ცხრამეტ კვირაში იცვლებიან. არსებობს მაყურებელი, რომელიც აუცილებლად ესწრება ყოველი განახლებული შემადგენლობის თამაშს. ამგვარი ცვლილებები შემოქმედებითი თვალსაზრისითაც ძალზე მომგებიანია.
როდესაც წარმოდგენა დამკვიდრებული ტრადიციის ჩარჩოებს სცდება, აუცილებელია, რომ ასეთი ხელოვნებით დაინტერესებულ ახალ მაყურებელთან ერთად, ძველი მაყურებელიც მოვიდეს და სათანადოდ დააფასოს იგი. უჩვეულო შეიძლება იყოს თავად წარმოდგენის ადგილი, იქნება ეს კარავი, ყოფილი ქარხანა თუ ძველი სასახლე, რაც წარმოდგენის სასარგებლოდ უნდა მუშაობდეს. ამ შემთხვევაში თავად ადგილი წარმოდგენის ნაწილად გვევლინება და მისი წარმატებისთვის ისევე მნიშვნელოვენია, როგორც დეკორაცია. ორიგინალური განათების თუ აკუსტიკური ეფექტების გამოყენების მეშვეობით გარდასახული ეს ადგილი, თავად იძენს მხატვრულ დატვირთვას და მნიშვნელოვანწილად განაპირობებს წარმოდგენის მთავარი იდეის ხორცშესხმას. საინტერესო გარემო აუდიტორიას არანაკლებ იზიდავს, ვიდრე თავად წარმოდგენის შინაარსი. ასეთი ადგილის შერჩევა ერთი-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფაქტორი შეილება იყოს პროგრამის წარმატებისთვის. ამგვარმა ინოვაციამ განსაკუთრებული როლი შეიძლება იტვირთოს ფესტივალის ორგანიზებისას, როდესაც უჩვეულო ატმოსფეროს შექმნას შეუძლია ის დამატებითი შტრიხი შესძინოს პროგრამას, რომელიც გამორჩეულად საინტერესოს გახდის მას მაყურებლისთვის.
ასევე ეფექტური შეიძლება იყოს ჩვეულ გარემოში სრულიად განსხვავებული სტილის წარმოდგენის გამართვა, მაგალითად თანამედროვე საცირკო სანახაობის საკონცერტო დარბაზში წარმოდგენა, ან ესტრადაზე კლასიკური მუსიკის აჟღერება. თუმცა ამგვარი სტილისტური გადაწყვეტა ჩვეული აუდიტორიის ნაწილისთვის მიუღებელი შეიძლება აღმოჩნდეს, იქნებიან ისეთებიც, რომელთათვისაც ხელოვნების ალტერნატიული ფორმები საინტერესოა და ასეთი უჩვეულო გადაწყვეტა მათთვის მიმზიდველი იქნება. არატრადიციულ მიდგომებზე აგებული პროგრამები ხელს უწყობს მაყურებლისათვის შემაფერხებელი სოციალური თუ კულტურული ბარიერების მოშლას, რამაც თავის მხრივ უდიდესი შემოქმედებითი თუ პოლიტიკური დივიდენდები შეიძლება მოიტანოს. სამომავლოდ კი თქვენი ამოცანა უნდა იყოს ამგვარ წარმოდგენაზე პირველად მოსული მაყურებლის ლოიალურობის მოპოვება და ჩვეული რეპერტუარით მათი დაინტერესება. შესაძლოა, მანამდე რამდენიმე წელიც გავიდეს, მაგრამ ღრმადგამჯდარი სტერეოტიპების რღვევის ყველაზე რთული ეტაპი გადალახული იქნება. თუმცა, ეს პროცესი სათანადო მომზადებას, საგანგებოდ ფრთხილ დამოკიდებულებას და აუდიტორიის მოთხოვნების ყურადღებით გათვალისწინებას მოითხოვს. წინააღმდეგ შემთხვევაში ასეთი შემოქმედებითი ექეპერიმენტი უბრალო ფანდად ჩაითვლება და უფრო მტკივნეული მარცხით დასრულდება ვიდრე ბანალური წარმოდგენის შემთხვევაში გელოდათ.
ყველა ეს მცდელობა ფუჭი აღმოჩნდება და ვერ უზრუნველყოფს სეზონის ან ფესტივალის წარმატებას, თუ შესრულების ხარისხი და ნაწარმოების მხატვრული დონე არ შეესაბამება პროგრამის ავტორის ჩანაფიქრს. სწორი კონტექსტის მონახვა, შემსრულებელთა ისეთი შემადგენლობის შერჩევა, რომელიც ჩვეულებრივ წარმოდგენას განსაკუთრებულს გახდის და ადგილის სწორად მორგება ქმნის იმ მოლოდინის განცდას, რომელსაც ნებისმიერი სანახაობა საჭიროებს. მაგრამ საუკეთესო მარკეტინგიც კი მხოლოდ დროებით თუ შენიღბავს უნიჭო შესრულებას ან არაფრისმთქმელ სცენარს. ცუდი მუსიკალური ნაწარმოები, რაოდენ ბრწყინვალედაც არ უნდა შესრულდეს იგი, მსმენელს მაინც არ მოეწონება, ისევე როგორც კარგი პიესა მდარე შესრულებით. კარგი ნაწარმოების ღირსებები კი, თავის მხივ, შეიძლება კიდევ უფრო გაიზარდოს შემსრულებელთა წყალობით, ხოლო სწორად შერჩეული გარემოს მეშვეობით იგი მომაჯადოებელ სანახაობად შეიძლება იქცეს.
![]() |
5 ორგანიზაციული სტრუქტურა და ფინანსები |
▲back to top |
![]() |
5.1 მმართველთა საბჭო |
▲back to top |
არსებობენ შემოქმედებითი ორგანიზაციები, რომელთაც ჯერ კიდევ არა ჰყავთ დამოუკიდებელი მმართველთა საბჭოები და მენეჯერი უშუალოდ არის პასუხისმგებელი ქალაქის, რეგიონისა თუ სახელმწიფო ხელისუფლების ორგანოების წინაშე. ასეთ შემთხვევაში მენეჯერის ძირითად მოვალეობას ბიუჯეტთან დაკავშირებული საკითხების მოგვარება და ხელისუფლებისგან ორგანიზაციის შემოქმედებითი და საკადრო დამოუკიდებლობის უზუნველყოფა წარმოადგენს. იმ შემთხვევაში, თუ ასეთი ორგანიზაცია მთლიანად სახელმწიფო ბიუჯეტიდან ფინანსდება, დაუშვებელია მენეჯერის საქმიანობაში პოლიტიკოსებისა თუ სამთავრობო სტრუქტურების წარმომადგენელთა ჩარევა. ამის მიღწევა იოლი არ არის, რადგანაც ასეთი ცდუნება მუდმივად არსებობს. ამგვარი ჩარევის მიზეზი ხშირად საკმაოდ ანგარიშგასაწევი ფაქტორები შეიძლება გახდეს. პოლიტიკური დაინტერესების საგანი შეიძლება იყოს კულტურის დასაფინანსებლად გამოყოფილი თანხების ოდენობა, გარკვეული სტანდარტების დაკმაყოფილება, სიტყვისა და გამოხატვის თვისუფლებასთან დაკავშირებული საკითხები, თანამშრომელთა პოლიტიკური შეხედულებები და სხვა. ხელისუფლების საკმაოდ მაღალი ეშელონების წარმომადგენლები შეიძლება თეატრისგან მოითხოვდნენ ისეთი შემოქმედებითი კურსის გატარებას ან სტრუქტურულ რეორგანიზაციას, რომელიც მათ ინტერესებს უფრო ემსახურება. ასეთ დროს მენეჯერის მოვალეობაა ყველა ღონეს მიმართოს, რათა მაქსიმალურად დაიცვას ორგანიზაციის დამოუკიდებლობა. გავლენიან პოლიტიკურ ძალებსა და მეამბოხე მსახიობებს შორის მოქცეული მენეჯერის მხრიდან ეს დამქანცველ და ხშირად დაუფასებელ შრომას მოითხოვს. მიუხედავად ამისა, ეს ორგანიზაციის ხანგრძლივი სიცოცხლისუნარიანობისა და მისი შემოქმედებითი განვითარებისთვის აუცილებელი ბრძოლაა.
ცხადია, აღნიშნული ურთიერთობები ყოველთვის დაპირისპირებას არ გულისხმობს. შემოქმედებით რისკზე თამამად მიმავალი და ფინანსურად ძლიერი არაერთი თეატრის დასახელება შეიძლება, რომელთაც სახელმწიფო სტრუქტურების მიერ დანიშნული დირექტორის ხელმძღვანელობით საუკეთესო შედეგებისთვის მიუღწევიათ. მაგრამ მართვის ეს ფორმა მხოლოდ მაშინ ამართლებს, თუ არსებობს ყველა მხარის სრული თანხმობა, რომ პოლიტიკური ხელმძღვანელობა არ ჩაერევა თეატრის შემოქმედებით თავისუფლებაში, ხოლო პოლიტიკური ძალები და ამომრჩეველი კი თანხმდებიან, რომ საშემსრულებლო ხელოვნების პირდაპირი დაფინანსება მთავრობის უშუალო ფუნქციას წარმოადგენს. იმ შემთხვევაში, თუ საგადასახადო შემოსავლები და, შესაბამისად, დასახარჯი სახსრებიც მაღალია, პრობლემაც იშვიათად იქმნება. ხოლო თუ ბიუჯეტი მწირია და საგადასახადო შემოსავლები უფრო პრიორიტეტულ სფეროებს ხმარდება, სახელმწიფო დაფინანსებაზე მყოფ შემოქმედებით ორგანიზაციასაც პრობლემები უჩნდება.
პირდაპირ ანგარიშვალდებულებას თავისი უპირატესობაც გააჩნია. სახსრების ნაკლებობის შემთხვევაში, ეს პრობლემა უშუალოდ იმ უწყების წინაშე შეიძლება დაისვას, რომელიც ვალდებულია რეაგირება მოახდინოს მასზე. ნაწილობრივ დამოუკიდებელი მმართველთა საბჭოს სახით შუალედური რგოლის არსებობის შემთხვევაში კი, ხელისუფლება თუ პოლიტიკურმა ხელმძღვანელობა შეიძლება შეეცადოს შექმნილ პრობლემებზე პასუხისმგებლობა თავიდან აიცილოს. პირდაპირმა დაქვემდებარებამ შესაძლოა ხელი შეუშალოს მენეჯერს დაფინანსების ალტერნატიული წყაროების მოიძიებასა და ორგანიზაციის შიგნით აუცილებელი სტრუქტურული ცვლილებების გატარებაში. შემოქმედებითი ორგანიზაცია დადგება სხადასხვა სავალდებულო წესებისა და მოთხოვნების შესრულების აუცილებლობის წინაშე, რაც თანაბრად ვრცელდება სახელმწიფო სექტორის ყველა სფეროზე -დასუფთავების სამუშაოებიდან დაწყებული პოლიციის საქმიანობამდე. ეს მარეგულირებელი წესები კი პირველ რიგში სახელმწიფო აპარატის და არა შემოქმედებითი ორგანიზაციის ფინანსურ ინტერესებს ითვალისწინებს.
ამ მიზეზების გათვალისწინებით უმჯობესია, რომ შემოქმედებითი ორგანიზაციის ხელმძღვანელობა დამოუკიდებელმა მმართველთა საბჭომ განახორციელოს, მაშინაც კი, თუ ნაწილობრივ იგი პოლიტიკოსებითა თუ სახელმწიფო სტრუქტურების წარმომადგენლებით უნდა დაკომპლექტდეს. ასეთი საბჭოს უპირველესი საზრუნავი სწორედ შემოქმედებითი ორგანიზაციის ინტერესები იქნება. იმ შემთხვევაშიც კი, თუ საბჭოს წევრები თავად ამ ორგანიზაციის მიერ არ ინიშნებიან, იგი თავის მუშაობაში მხოლოდ ორგანიზაციის ინტერესებით უნდა ხელმძღვანელობდეს. მას უნდა მიეცეს საშუალება თავად აირჩიოს საკუთარი თავმჯდომარე. ბევრ ქვეყანაში ეს უფლებამოსილება მთავრობას აქვს მინიჭებული, რაც რეალობაში ყოველთვის ინტერესთა კონფლიქტს იწვევს და არ იძლევა ორგანიზაციის ისეთი მიუკერძოებელი მართვის გარანტიას, რომლის მიღწევასაც მთავრობა უშუალო ზედამხედველობის განხორციელებით იმედოვნებს.
მმართველთა საბჭო შედარებით მცირერიცხოვანი უნდა იყოს. სასურველია მას ჰყავდეს თხუთმეტამდე წევრი, რომელთაგანაც ნაწილი მაინც არ იქნება გარეშე სტრუქტურების წარმომადგენელი. საბჭოს ეფექტური მუშაობისთვის სასურველია, რომ მისი წევრები არაუმეტეს ორ თვეში ერთხელ შეკრებონ. სხდომები უნდა იყოს შედარებით ხანმოკლე და მენეჯერმა დამსწრეები არ უნდა გადატვირთოს ზედმეტი ინფორმაციით (თუმცა მოთხოვნის შემთხვევაში სრულად უნდა მიაწოდოს მათ საჭირო დოკუმენტაცია). მართალია საბჭოს განკარგულებაში უნდა იყოს მთელი ის ინფორმაცია, რაც მას თავისი მოვალეობების განხორცილებისთვის ესაჭიროება, საბჭოს წევრებს არ უნდა ევალებოდეთ ყველა დოკუმენტის გულდასმით შესაწავლა. თუ ისინი დიდი რაოდენობით დაწვრილებითი დოკუმენტაციის წარმოდგენას ითხოვენ, ეს იმის მანიშნებელი შეიძლება იყოს, რომ მათ მენეჯერისადმი ნდობა დაკარგეს და ეჭვი შეიტანეს მის კომპეტენტურობაში. ამის გამომწვევი მიზეზები აუცილებლად ბოლომდე უნდა გაირკვეს. შესაძლოა, საბჭოს ეჭვი შეეპაროს მენეჯერის ამა თუ იმ გადაწყვეტილების მართებულებაში; საბჭოს რომელიმე წევრი ზედმეტად პედანტური შეიძლება აღმოჩნეს, ან მენეჯერის მიმართ პირადი შუღლი ამოძრავებდეს. ნებისმიერ შემთხვევაში აუცილებელია ყველაფრის დროულად გარკვევა, სანამ მდგომარეობა იქამდე გამწვავდებოდეს, რომ მენეჯერს საბჭოსთან ურთიერთობების მოგვარებაზე უფრო მეტი დრო დაეხარჯება, ვიდრე ორგანიზაციისთვის მნიშვნელოვანი საკითხების გადაწყვეტაზე.
ხშირად აუცილებელია მრავალი განსხვავებული აზრის გათვალისწინება (განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ორგანიზაციას გამორჩეული ადგილი უჭირავს საზოგადოების ცხოვრებაში). ამ მიზნით სასურველია არსებობდეს მმართველთა საბჭოსგან დამოუკიდებელი მრჩეველთა საბჭო, რომელიც მას ორგანიზაციის სამხატვრო ხელმძღვანელობის მუშაობისა და შემოქმედებითი პოლიტიკის შესახებ საკუთარ მოსაზრებებს წარუდგენს. ამავე დროს, საბოლოო გადაწყვეტილებების მიღება მმართველთა საბჭოს პრეროგატივას უნდა წარმოადგენდეს, ხოლო მენეჯერს მათი განხორციელების ოპტიმალური გზების დამოუკიდებლად განსაზღვრა უნდა შეეძლოს.
ნებისმიერი შემოქმედებითი ორგანიზაციის ეფექტური მართვისთვის, აუცილებელია მენეჯერსა და მმართველთა საბჭოს თავმჯდომარეს შორის ურთიერთნდობაზე დამყარებული კონსტრუქციული ურთიერთობა არსებობდეს. მხოლოდ ამ პირობებში იქნება შესაძლებელი საბჭოს მიერ დასახული კურსის წარმატებით განხორციელება. საბჭოს მხარდაჭერა ხელს შეუწყობს თანამშრომელთა თვალში მენეჯერის საქმიანი ავტორიტეტის ამაღლებასაც, თუმცა ორგანიზაციის მართვისას დაუშვებელია ამის ბოროტად გამოყენება. როდესაც გადაწყვეტილების მიღება საკამათო საკითხს ეხება, საჭიროა საბჭოს წევრებთან წინასწარი კონსულტაციების გამართვა. მათ საშუალება უნდა მიეცეთ, რომ საბჭოზე ოფიციალური კენჭისყრის ჩატარებამდე მოისმინონ ყველა არგუმენტი და გაერკვნენ საკითხის არსში. მმართველთა საბჭოსა და მენეჯერს შორის ამგვარი მჭიდრო ურთიერთობის ჩამოყალიბება მოქნილად მუშაობისა და მართებული გადაწყვეტილებების მიღების აუცილებელი პირობაა. შეცდომის შემთხვევაშიც კი, სწორი პროცედურების დაცვა უზრუნველყოფს, რომ მენეჯერისა და მმართველთა საბჭოს კეილსინდისიერება ეჭვქვეშ არ დადგეს. მეორე მხრივ, საბჭოსა და მენეჯერს შორის შესაძლო კონფლიქტის შემთხვევაში, ორგანიზაციის შიგნით თუ მის გარეთ გარკვეული ადამიანები (პოლიტიკოსები, პრესისა თუ ოფიციალური ორგანოების წარმომადგენლები) აუცილებლად შეეცდებიან თავიან სასარგებლოდ გამოიყენონ შექმნილი სიტუაცია. ამგვარ ვითარებაში, ადრე თუ გვიან მენეჯერის ან მმართველთა საბჭოს თავმჯდომარის პოზიცია იმდენად შეირყევა, რომ რომელიმე მათგანს ადგილის დატოვებაც კი შეიძლება მოუხდეს.
![]() |
5.2 თანამშრომლები |
▲back to top |
შემოქმედებითი ორგანიზაციის მუშაობა ყველაზე ეფექტურად წარიმართება მაშინ, როდესაც მისი შემოსავლების რაც შეიძლება მცირე ნაწილი ხმარდება სახელფასო, საპენსიო თუ სოციალური უზრუნველყოფის ხარჯებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდესაც ორგანიზაციას მცირერიცხოვანი, მაგრამ კომპეტენტური ადმინისტრაციული პერსონალი ჰყავს, აპარატის იერარქიული სტრუქტურა რაც შეიძლება მარტივი და მოქნილია, ხოლო მენეჯერსა და შემსრულებლებს შორის მინიმალური ადმინისტრაციული ბარიერები იქმნება. აუცილებელია, რომ ყველა თანამშრომელი, საფინანსო განყოფილების წევრი იქნება ის თუ მდივანი, მოლარე თუ დამლაგებელი, თავს შემოქმედებითი კოლექტივის წევრად გრძნობდეს და სისტემატურად იღებდეს მონაწილეობას სხვადასხვა საჭირბოროტო საკითხების განხილვაში. ხშირად სწორედ ქვედა რგოლის თანამშრომლებს აქვთ ყველაზე უშუალო შეხება მაყურებელთან, ამიტომ ყოველი მათგანი კარგად უნდა გრძნობდეს საკუთარ პასუხისმგებლობას ორგანიზაციის დადებითი იმიჯის შექმნაზე. მენეჯერი პირადად უნდა ხვდებოდეს თანამშრომლებს, ისმენდეს მათ მოსაზრებებს, რათა თითოეული მათგანი გრძნობდეს, რომ დაბალი ანაზღაურების პირობებშიც კი მისი ერთგულება დაფასებულია. შეიძლება ეს ყოველთვის არ მოხერხდეს, მაგრამ კარგმა მენეჯერმა ყველაზე რთული გადაწყვეტილებების მიღების შემთხვევაშიც უნდა შეძლოს პერსონალის ლოიალურობის შეინარჩუნება, რასაც მნიშვნელოვანწილად სწორედ მათდამი ყურადღებიანი მიდგომა განაპირობებს. თანამშრომლები, რომლებიც თავს დაუცველად გრძნობენ ან მუდმივი მოულოდნელობების წინაშე დგებიან, ორგანიზაციისთვის მძიმე პერიოდში თავს მოვალედ არ ჩათვლიან მისი ერთგული დარჩნენ.
მუდმივი საშტატო განაკვეთით გათვალისწინებულ სამუშაოს შედარებით მცირე ტექნიკური პერსონალი ასრულებს. სხვა შემთხვევებში მიზანშეწონილი იქნებოდა ამა თუ იმ თანამდებობაზე თანამშრომლის არაუმეტეს შვიდი წლით აყვანა. სამუშაო ხელშეკრულების ძალიან მოკლე ვადით დადების შემთხვევაში, ეს დრო შეიძლება საკმარისი არ აღმოჩნდეს იმისთვის, რომ თანამშრომელს ორგანიზაციისადმი გარკვეული მოვალეობის გრძნობა გაუჩნდეს და მის მუშაობაში მნიშვნელოვანი წვლილის შეტანა შეძლოს. საპირისპირო შემთხვევაში კი არსებობს საფრთხე, რომ მუშაობა ერთ ადგილზე გაიყინება და მუდმივი განვითარებისა და ახლებური მიდგომების ათვისების ნაცვლად, ძველის მექანიკურ გამეორებად იქცევა. ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა ორგანიზაციას, შემოქმედებით კოლექტივსაც უნდა ჰქონდეს შინაგანი რეფორმირების უნარი ისე, რომ ცვლილებები რაც შეიძლება უმტკივნეულოდ განხორციელდეს. თუ თანამშრომლები ერთსა და იმავე სამუშაოს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ასრულებენ, უკვე ჩამოყალიბებული ჩვევების სრაფად შეცვლა ძნელი იქნება. რა თქმა უნდა, ეს სულაც არ გულისხმობს, რომ ყველა თანამშრომელმა ხელშეკრულების ვადის ამოწურვისთანავე უნდა დატოვოს სამსახური. ადამიანი მრავალი წლის განმავლობაში შეიძლება მუშაობდეს ერთ ორგანიზაციაში, მაგრამ იგი მუდმივად ერთ ადგილზე არ უნდა რჩებოდეს. მას ხელი უნდა შეეწყოს თანამდებობრივ წინსვლაში. თანამშრომლებს საშუალება უნდა ჰქონდეთ გარკვეული დროის განმავლობაში იმუშაონ სხვა სამსახურშიც და ახალი გამოცდილებით გამდიდრებული დაუბრუნდენ მას. ორგანიზაციის თანამშრომლებს ყოველთვის უნდა ჰქონდეთ დაწინაურების შანსი, რაც მათ პროფესიული განვითარების სტიმულს მისცემს. მას შემდეგ, რაც ნათელი ხდება, რომ მოცემულ თანამდებობაზე ადამიანმა თავისი შესაძლებლობები მაქსიმალურად ამოწურა, იგი ამ ადგილზე კიდევ ერთ ან ორ წელიწადზე მეტი აღარ უნდა იქნეს დატოვებული.
დაქირავების ასეთ მოქნილ სისტემაზე გადასვლა შეიძლება გაუჭირდეთ იმ ორგანიზაციებს, რომლებიც შეჩვეული არიან მართვის ძველი ყაიდით მუშაობას. მართვის ის ფორმა, რომელიც მთელი ცხოვრების ერთ სამუშაოზე გატარებას გულისხმობს, მეურვეობის ძველი, არისტოკრატიული ტრადიციებიდან მომდინარეობს, რაც შემდგომში, გარკვეული სახეცვლილებით, კომუნისტური და სოციალ-დემოკრატიული მმართველობის სისტემებშიც დაინერგა. თუმცა, ისევე როგორც ყველა სხვა საქმეში, აქაც გარკვეული ბალანსის დაცვაა აუცილებელი. თანამშრომლები უნდა იცნობდნენ ორგანიზციის საკადრო პოლიტიკას და ესმოდეთ, რომ ერთი და იმავე ადგილას მუდმივად ვერ გაჩერდებიან. ეს მათ შესაძლებლობას მისცემს შესაბამისად დაგეგმონ თავიანთი პროფესიული კარიერა. მენეჯერმა ყველანაირად უნდა იზრუნოს, რომ ეს პოლიტიკა სამართლიანად და თანამშრომელთა ინტერესების გათვალისწინებით განხორციელდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, დაუცველობის შეგრძნება მათ შინაგან კონფლიქტს გამოიწვევს, რამაც მეტად უარყოფითად შეიძლება იმოქმედოს ორგანიზაციის შემოქმედებით თუ საქმიანი რეპუტაციაზე.
საუკეთესო შემთხვევაში შემსრულებლებისა და მთლიანად სამხატვრო კოლექტივის დაქირავებაც სეზონის, ან კონკრეტული წარმოდგენისთვის უნდა ხდებოდეს. რამდენადმე განსხვავებული მიდგომაა საჭირო ორკესტრის შემთხვევაში. რომლის წევრებსაც ხელშეკრულების ვადებთან დაკავშირებით მეტი გარანტია უნდა მიეცეთ. ყველა შემსრულებელს კარგად უნდა ესმოდეს, რომ მათი შემოქმედება არა მხოლოდ პრესის, არამედ ხელოვნების დარგის მესვეურთა მუდმივი ყურადღების საგანია. ცუდი შემსრულებელი მთელი წარმოდგენის დონეს ადაბლებს. რაოდენ მცოდნე და ნიჭიერიც არ უნდა იყოს ორგანიზაციის მენეჯერი და დანარჩენი პერსონალი, თუ შემსრულებელთა ხელოვნება მაყურებლის მოთხოვნებს ხშირად ვერ დააკმაყოფილებს, მთელი ორგანიზაციის რეპუტაცია აუცილებლად შეილახება. ხელოვნების საშემსრულებლო თუ სხვა დარგის წარმომადგენლებთან ურთიერთობის საკითხები უფრო ვრცლადაა განხილული ამ წიგნის ბოლო ნაწილში.
![]() |
5.3 შეთავსებით მომსახურე პერსონალი |
▲back to top |
შემოქმედებით ორგანიზაციაში მომსახურე ბევრი ადამიანი მუდმივი შტატის თანამშრომელი არ არის. ზოგს მცირეწლოვანი შვილი ჰყავს მოსავლელი ან სხვა საქმიანობითაა დაკავებული, ზოგის მოვალეობების შესრულება სრულ სამუშაო დღეს ან ყოველდღიურ დატვირთვას არ მოითხოვს, ზოგის სამსახური კი მხოლოდ უშუალოდ წარმოდგენის წინა პერიოდში ხდება აუცილებელი. მიუხედავად იმისა, თუ კვირაში რამდენი საათით არიან დატვირთული, ეს ადამიანები მაინც კოლექტივის განუყოფელი ნაწილი არიან და ამას აუცილებლად უნდა გრძნობდნენ. ხშირად შტატგარეშე თანამშრომლები დამატებითი ანაზღაურების გარეშე უფრო მეტ დროს უთმობენ სამსახურს, ვიდრე ეს მათ მოვალეობებში შედის. ისინი ზედმეტი დღეების განმავლობაში მუშაობენ ან სამსახურის დამთავრების შემდეგ კიდევ რამდენიმე საათს რჩებიან. კარგი სპეციალისტი ხშირად იმაზე გაცილებით მეტს აკეთებს, ვიდრე ეს მის ოფიციალურ მოვალეობებში შედის.
თუმცა, შეთავსებით მოწვეულ თანაშრომლებთან მუშაობას თავისი სირთულეებიც ახლავს. ძნელია დაიმახსოვრო, ვინ რომელ დღეს არის დაკავებული. კიდევ უფრო რთულია შიდა ორგანიზაციული თათბირებისათვის ყველასთვის მისაღები დროის შერჩევა და სხვადასხვა განყოფილებათა საქმიანობის კოორდინირება. ხანდახან შტატგარეშე თანამშრომელი თავს ნახევრად გარიყულად გრძნობს და სამუშაოსთან ან დანარჩენ კოლექტივთან შესაგუებლად ჩვეულებრივზე მეტი დრო სჭირდება. შეიძლება ზოგიერთებს იმდენად განსხვავებული განრიგი ჰქონდეთ, რომ ერთმანეთის გაცნობის საშუალებაც კი არ მიეცეთ. თუ ორი ან მეტი ადამიანი საზიარო სამუშაოს ასრულებს, ისინი იმდენად კარგად უნდა იცნობდნენ ერთმანეთის მუშაობის სტილს, რომ ეს საბოლოო შედეგზე არანაირად არ უნდა აისახებოდეს. მოწვეულ ადამიანებთან მუშაობის კიდევ ერთი სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ გაუთვალისწინებელი აუცილებლობის შემთხვევაში მათი საჭირო მომენტში პოვნა, როგორც წესი, შეუძლებელია.
მენეჯერის მიერ სამუშაო საათების შეცვლას, მათი გაზრდის ან პირიქით შემცირების მცდელობას შესაძლოა იურიდიული სახის პრობლემები მოჰყვეს. მენეჯერი მალე მიდის იმ დასკვნამდე, რომ ბევრი თანამშრომლის შეთავსებით დაქირავებამ შეიძლება ორგანიზაციის აწყობილ მუშაობას შეუშალოს ხელი. მართალია, გარკვეული სახის სამუშაოსთვის სწორედ დროებითი კონტიგენტის დაქირავება სჯობს, თუმცა სხვადასხვა წვრილმანი სამუშაოების შესასრულებლად უფრო მიზანშეწონილი იქნებოდა მუდმივი შტატის ერთი თანამშრომლის აყვანა, რომელიც ყველა ამ სამუშაოს შეითავსებდა.
![]() |
5.4 მოხალისეები |
▲back to top |
ბევრი ენთუზიასტი სრულიად უსასყიდლოდ ემსახურება ხელოვნებას. მათი დახმარების გარეშე შეუძლებელი იქნებოდა ბევრი ფესტივალის, აქციისა თუ გასვლითი წარმოდგენების მოწყობა, რასაც იმაზე მეტი ხარჯები ესაჭიროება, ვიდრე ეს ორგანიზაციის ბიუჯეტმა შეიძლება დაფაროს. მოხალისეები ავრცელებენ პროგრამებს და სარეკლამო მასალებს, ასრულებენ მძღოლის ფუნქციას, მასპინძლობენ გასტროლებზე ჩამოსულ შემსრულებლებს, აგროვებენ თანხებს, პოპულარიზაციას უწევენ ხელოვნებას, და სხვა. ერთი სიტყვით აკეთებენ ყველაფერს, რის შესრულებასაც უფრო მეტი ადამიანი და დრო სჭირდება, ვიდრე ამის საშუალებას მხოლოდ ორგანიზაციის საკუთარი ძალები თუ ბიუჯეტი იძლევა. მოხალისეები ხელოვანთა საუკეთესო მოკავშირეები და გულშემატკივრებიც არიან. საზოგადოების ბევრი გავლენიანი წარმომადგენელი შავ სამუშაოსაც არ თაკილობს, რათა ხელოვნებას რაიმე სამსახური მაინც გაუწიოს. მენეჯერს ყოველთვის უნდა ახსოვდეს ის, რომ მოხალისეების მიერ თავიანთი მეგობრების და პარტნიორების წრეში ნათქვამი საქებარი სიტყვა საუკეთესო რეკლამა შეიძლება აღმოჩნდეს შემოქმედებითი ორგანიზაციისთვის.
თუმცა, აუცილებელია მოხალისეებთან ურთიერთობის სათანადოდ აწყობა. იმისთვის, რომ ყველა დეტალის მოგვარება მენეჯერს არ დააწვეს მხრებზე, მას შტატში აუცილებლად ესაჭიროება ისეთი თანამშრომელი, რომელიც უშუალოდ მოხალისეთა მოძიებით, მომზადებითა და სხვა ორგანიზაციული საკითხების მოწესრიგებით იქნება დაკავებული. მნიშვნელოვანია, რომ მენეჯერს კარგი ურთიერთობა ჰქონდეს იმ ადამიანებთან, ვინც მას საკუთარ დახმარებას სთავაზობს. თუმცა შეუმჩნეველი დისტანცია მაინც უნდა არსებობდეს, რათა მოხალისეებმა თავი ორგანიზაციის თანამშრომლებად არ წარმოიდგინონ. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ საჭიროების შემთხვევაში მოხალისის გაშვება უმტკივნეულოდ მოხდეს. ადამიანი თქვენი დასის ერთ-ერთი ყველაზე ერთგული გულშემატკივარი შეიძლება იყოს და ბევრი რამ აკავშირებდეს მასთან, მაგრამ შესასვლელში ბილეთების შემოწმების ფუნქცია ვერ შეასრულოს. ასეთი ადამიანის განაწყენება სხვების გულისტკენასაც გამოიწვევს, რაც ორგანიზაციას სიკეთეს ნამდვილად არ მოუტანს და მომავალში მოხალისეების მოზიდვაც გაძნელდება. მენეჯერს, რომელიც მოხალისეთა მხარდაჭერას კარგავს, ეს თანამდებობის ფასადაც კი შეიძლება დაუჯდეს. ხოლო თუ მენეჯერი მათი პატივისცემითა და მოწონებით სარგებლობს, მას ხშირად კრიტიკოსთა შემოტევაც კი ვერაფერს დააკლებს. მოხალისეების მიმართ ყურადღება შიგადაშიგ კეთილად გაღიმებას სულაც არ გულისხმობს. ზოგჯერ მადლიერების სხვა სახით გამოხატვაცაა საჭირო. როგორც თაყვანისმცემლებს, მათ სურვილი ექნებათ გარკვეული შეხება ჰქონდეთ შემსრულებლებთან და ამით შინაურად, დანარჩენი აუდიტორიისგან გამორჩეულად იგრძნონ თავი. მოხალისეებს სიამოვნებთ, როდესაც მათ წვლილს საგანგებოდ აფასებენ. მენეჯერს შეუძლია რეპეტიციაზე დასასწრები საშვით ან პრემიერის შემდგომ ბანკეტზე მოსაწვევით აღნიშნოს მათი დამსახურება, გადასცეს ოფიციალური სიგელი ან სამახსოვრო ნიშანი, მიანიჭოს საპატიო წოდება, წარმოდგენის პროგრამაში მოიხსენიოს ისინი და სხვა. მოხალისე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ერთგულად უდგას მხარში შემოქმედებით კოლექტივს, დიდად აფასებს მისთვის დასის წამყვანი მსახიობების თანდასწრებით სპეციალური საჩუქრის გადაცემას.
![]() |
5.5 მრჩევლები და კონსულტანტები |
▲back to top |
არც ერთმა შემოქმედებითმა ორგანიზაციამ არ უნდა წარმოიდგინოს, რომ მხოლოდ საკუთარი ძალებით შეძლებს გაართვას თავი ყველა ამოცანას. ზოგჯერ მუდმივი გუნდის გასაძლიერებლად, ან სტრატეგიაში გარკვეული კორექტივების შესატანად, საჭირო ხდება გარეშე სპეციალისტების დახმარება. მოწვეულმა მრჩევლებმა და კონსულტანტებმა ორანიზაციას მნიშვნელოვანი სამსახური შეიძლება გაუწიონ.
მრჩევლისა და კონსულტანტის როლი ერთმანეთისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება. მრჩეველის მოვალეობაა უშუალო დახმარება გაუწიოს მენეჯერს სტრუქტურული, ფინანსური, შემოქმედებითი თუ სხვა პრობლემების გაანალიზებაში. მრჩეველმა მუდმივად უნდა ადევნოს თვალყური თანამშრომლების, აუდიტორიისა და პრესის განწყობას, გაითვალისწინოს ყველა საგულისხმო დეტალი, წინასწარ განჭვრიტოს გარკვეული ტენდენციები, გამოძებნოს გამოსავალი და მენეჯერის ყურადღება გაამახვილოს იმ საკითხებზეც, რაც მას შესაძლოა მოუცლელობის გამო მხედველობიდან გამორჩა. მრჩეველი შეიძლება მოწვეული იყოს ხანგრძლივი ან მოკლე ვადით, წინასწარ ეძლეოდეს გარკვეული ჰონორარი და მის აზრს განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძლება ენიჭებოდეს ორგანიზაციის საქმიანობის შემდგომი გაუმჯობესების გზების დასახვაში.
კონსულტანტს განსხვავებული ფუნქცია აკისრია. იგი შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი, ან რომელიმე საკონსულტაციო კომპანიის წევრი. ჩვეულებრივ, კოსულტანტების მოვალეობაა ორგანიზაციის მუშაობის სხვადასხვა კონკრეტული ასპექტების შესწავლა, ამასთან დაკავშირებით წინადადებების შემუშავება და შესაბამისი ანგარიშების მომზადება. ასეთი ანგარიშების წარმოდგენა ხშირად აუცილებელია მმართველთა საბჭოსა და დამფუძნებლების წინაშე მენეჯერის და მთელი ორგანიზაციის პოზიციის გასამყარებლად, რამდენადაც კონსულტანტის ანგარიში წარმოადგენს გარეშე ექსპერტის მიერ კომპანიის მენეჯმენტისა თუ შემოქმედებითი კურსის ობიექტურ და კომპეტენტურ შეფასებას. კარგ მენეჯერს თითქმის ყოველთვის წინასწარ ექნება ნაფიქრი კონსულტანტის მიერ მოხსენებაში შემოთავაზებულ ყველა წინადადებებზე. თუმცა ეს მოხსენება მას კრიტიკოსთა მიერ გამოთქმული შენიშვნების გაბათილებასა და საჭირო ცვლილებების განხორციელების გეგმის შემუშავებაში დაეხმარება. თუ კონსულტანტის წინადადებები და დასკვნები მენეჯერისთვის მოულოდნელია, ეს მისი მუშაობის სერიოზულ ხარვეზებზე ან იმაზე მიუთითებს, რომ კონსულტანს განსხვავებული შედეგის მოსურნე დაინტერესებული მხარე მართავს.
კონსულტანტის მოწვევა ყოველთვის რისკთანაა დაკავშირებული. კარგია, როდესაც წარმოდგენილი დასკვნები მენეჯერს უმაგრებს პოზიციას, მაგრამ არასასურველი შეფასებების, ან (კიდევ უარესი) პრობლემის გადაუჭრელობის შემთხვევაში, მენეჯერს ისღა დარჩენია მისი მოყვანა მწარედ ინანოს. კონსულტანტებთან ურთიერთობა ყოველთვის დიდ დროსა და თანხებს მოითხოვს. მიუხედავად იმისა, რომ თავად ორგანიზაციაში კონსულტანტმა შეიძლება სულ რამდენიმე დღე დაჰყოს, იგი უამრავ მოთხოვნას დაარიგებს მისთვის საჭირო ინფორმაციის, სტატისტიკური მონაცემების, ძველი თუ ახალი დოკუმენტაციის გაცნობის თაობაზე, უთუოდ დააყენებს აუდიტორიის გამოკითხვის ჩატარების საკითხს და არც უფასო ბილეთების მოთხოვნა გამორჩება; იგი აუცილებლად მოისურვებს გაესაუბროს თანამშრომლებსა და მმართველთა საბჭოს წევრებს და ყოველივე ეს მენეჯერის არა მხოლოდ კომპეტენტურობის, არამედ მისი ნერვების გამოცდაც შეიძლება გახდეს. მენეჯერს ხშირად შეაწუხებს კითხვა, მის მხარეზეა თუ არა კონსულტანტი, მაგრამ ამის პასუხი მხოლოდ ანგარიშის წარმოდგენის შემდეგ გახდება ნათელი.
მიუხედავად ყველაფრისა, კონსულტანტების საქმიანობა მაინც სასარგებლო იქნება, თუ იგი სათანადოდ და ზომიერების ფარგლებში წარიმართება. გარეშე თვალს ძალუძს დაინახოს და ჯეროვნად შეაფასოს ის პრობლემები, რომელთაც შეჩვეული თვალი ვერ ამჩნევს, ან სათანადო მნიშვნელობას არ ანიჭებს. კარგ კონსულტანტს შეუძლია გამოავლინოს ისინი. ამასთანავე, მის მიერ წარმოდგენილ არგუმენტირებულ ანგარიშს შეუძლია დაასაბუთოს, რომ მენეჯერს სწორი გეზი აქვს აღებული. ყოველივე ეს კი ხელს შეუწყობს ამა თუ იმ საკამათო საკითხის თაობაზე მმართველთა საბჭოს წევრებს, პოლიტიკოსებს, ხელისუფლების წარმომადგენლებსა და დამფინანსებლებს შორის ერთიანობის მიღწევას.
![]() |
5.6 სპონსორები |
▲back to top |
სპონსორებისგან მიღებული დაფინანსება ვერასოდეს გახდება შემოქმედებითი ორგანიზაციის მთავარი საარსებო წყარო და ამ თვალსაზრისით ვერ ჩაანაცვლებს სახელმწიფოსგან, თუ სალაროდან შემოსულ თანხებს (თუმცა ბევრ პოლიტიკოსს ამისი დიდი სურვილი შეიძლება ჰქონდეს). მხოლოდ ზოგიერთი ფესტივალი და რამდენიმე ძალიან მცირე ორგანიზაცია შეიძლება იყოს დამოკიდებული სპონსორთა დაფინანსებაზე. მიუხედავად ამისა, მეოცე საუკუნის 70-იანი წლებიდან მოყოლებული, სპონსორებთან ურთიერთობა სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს შემოქმედებითი ორგანიზაციების მენეჯერთა საქმიანობაში.
სპონსორთა შესახებ არაერთი მითი არსებობს, რაც აუცილებლად უნდა გაიფანტოს. კერძოდ, სიმართლეს არ შეესაბამება ის შეხედულება, რომ სპონსორს ყოველგვარი ფინანსური პრობლემის გადაჭრა შეუძლია. რეალურად, პროფესიონალური შემოქმედებითი ორგანიზაციის ხარჯების მხოლოდ 10-15% თუ იფარება სპონსორთა მიერ, ხოლო ფესტივალებისა და მუდმივი შენობის არმქონე კოლექტივების შემთხვევაში ეს ციფრი ზოგჯერ 30%-საც შეიძლება მიუახლოვდეს. თუმცა, ასეთი გულუხვი დაფინანსება მენეჯერის განსაკუთრებულ წარმატებად შეიძლება ჩაითვალოს და მხოლოდ რამდენიმე წლის განმავლობაში გაგრძელდეს. გავრცელებული მითია ასევე, თითქოს დიდი საერთაშორისო კომპანიები ყოველთვის მზად იყვნენ ხელოვნების დასაფინანსებლად. არც ეს აზრი შეესაბამება სიმართლეს. სახსრების გამოყოფას ხშირად კომპანიის ხელმძღვანელის პირადი მოწადინება განაპირობებს, რომელიც უპირველეს ყოვლისა საკუთარ ქვეყანაში მოისურვებს ასეთი პროექტების დაფინანსებას. ჩვეულებრივ სწორედ კომპანიის ხელმძღვანელი ან მმართველთა საბჭოს თავმჯდომარე წყვეტს ამა თუ იმ შემოქმედებითი ორგანიზაციის სპონსორობის საკითხს. იმ შემთხვევაში კი, თუ განაცხადი მარკეტინგის განყოფილებას გაივლის, თანხა სავარაუდოდ საკმაოდ მცირე და კონკრეტულ მოკლევადიან პროექტზე იქნება გათვლილი.
მიუხედავად ზემოთქმულისა, გონივრულად შერჩეული პროექტებისა და ზომიერი მოთხოვნის პირობებში სპონსორის მხარდაჭერა ფასდაუდებელი იქნება ისეთ წამოწყებათა განსახორციელებლად, რომელთა ხორცშესხმა სხვაგვარად შეუძლებელი იქნებოდა. სხვადასხვა საზეიმო ღონისძიებები, კულტურულ-საგანმანათლებლო ხასიათის შეხვედრები, თემატური წარმოდგენები თუ საქველმოქმედო საღამოები მეტწილად სწორედ სპონსორთა დახმარებით ეწყობა. ყოველივე ეს ორგანიზაციის შემოქმედებითი სტრატეგიის ნაწილი ხდება, რაც უფრო საინტერესოს და ნოვატორულს ხდის მის საქმიანობას. სპონსორობასთან დაკავშირებული საკითხები შესანიშნავადაა გაშუქებული ამავე სერიის ცალკე პუბლიკაციაში, ამდენად ამ სახელმძღვანელოში აღნიშნული თემის დეტალურ განხილვას აღარ შევუდგებით. შემოგთავაზებთ მხოლოდ რამდენიმე რჩევას, რომლებიც მენეჯერმა სპონსორებთან ურთიერთობისას უნდა გაითვალისწინოს.
შეეცადეთ გულითადი მოპყრობითა და კარგი მომსახურებით ასიამოვნოთ სპონსორებს, მაგრამ ეს ისე არ გააკეთოთ, რომ დანარჩენმა აუდიტორიამ მეორეხარისხოვნად იგრძნოს თავი. თუ რომელიმე ღონისძიებასთან დაკავშირებით სპეციალური მიღება იმართება, იგი ცალკე ფლიგელში უნდა მოეწყოს და არა საერთო ფოიეს თოკებით გამოყოფილ ნაწილში. ეს იმ ადამიანთა განაწყენებას გამოიწვევს, ვისაც მოსაწვევი არ მიუღია.
სპონსორს მის მიერ გაღებული თანხის შესაბამისი რეკლამა უნდა გაეწიოს. თუ რეკლამა ნაკლებად შესამჩნევი იქნება, სპონსორი მოტყუებულად იგრძნობს თავს, ხოლო თუ გადაჭარბებული, მაშინ სხვა დამფინანსებელები უკმაყოფილო დარჩებიან და მიიჩნევენ, რომ მათი წვლილი სათანადოდ არ დაფასდა.
გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც სპონსორისგან მიღებული დაფინანსება იმდენად დიდია, რომ ორგანიზაციის სრულიად ახალი სახის შექმნის შესაძლებლობას იძლევა, შეეცადეთ თავი აარიდოთ სპონსორის სახელთან ორგანიზაციის ძალზე მჭიდრო ასოცირებას, რათა საფრთხე არ შეექმნას მის თვითმყოფადობას. მაყურებელი აუცილებლად გაღიზიანდება, როდესაც რურიტანიის ფილარმონიის ორკესტრის ჩვეულ სახელს წინ სპონსორის ლუდსახარში ან გადამამუშავებელი საწარმოს სახელი მიეტმასნება. ასეთი „სიახლე” არაერთ სირთულეს შეუქმნის ორკესტრის მესვეურებს და უხერხულ მდგომარეობაში ჩააყენებს სპონსორებსაც, რომლებიც საზოგადოების აზრით თავიანთი ზედმეტი სიხარბის გამო არაფრად დაგიდევენ შემოქმედებით ტრადიციებს.
ნათლად ჩამოაყალიბეთ, რა გსურთ სპონსორისგან და რისი შეთავაზება შეგიძლიათ სანაცვლოდ. სპონსორთა უმრავლესობამ იცის, რომ ხელოვნებისგან ისეთ ფართო რეკლამას არ უნდა ელოდეს, როგორსაც სპორტისგან. მათ უფრო ფილანთროპიული მიზნები და დადებითი იმიჯის შექმნის სურვილი ამოძრავებთ. სპონსორები ცდილობენ დააინტერესონ ისინი, ვინც გავლენას ახდენს საზოგადოებრივი აზრის ფორმირებაზე და გაკვეული სამიზნე აუდიტორიის ყურადღებაც მიიპყრონ (იქნებიან ეს ძალიან მდიდრები, სტუდენტები, თუ სხვა). სპონსორთა სურვილია, რომ მათი სახელი მაღალ ხარისხთან, სიახლის ძიებასთან, საზოგადოების პროგრესულ ტრადიციებთან, ახალ წამოწყებებთან, სასიამოვნო მოლოდინთან და მეგობრულ ატმოსფეროსთან ასოცირდებოდეს. თვენი ამოცანაა სწორედ ამ მიზნის მიღწევაში დაეხმაროთ მათ.
სპონსორი ზედმეტად არ უნდა ერეოდეს ორგანიზაციის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ხშირად, დამქანცველი დღის ბოლოს, შემსრულებლებს სპონსორის მიერ გამართულ საზეიმო მიღებაზე დარჩენის სურვილი აღარ აქვთ და ურჩევნიათ ერთმანეთის ან მეგობრების წრეში დაისვენონ. მათთმა ამგვარმა განწყობამ შესაძლოა საღამოს მასპინძელი გულნატკენი დატოვოს. ბიზნესის სფეროს წარმომადგენლებსა და ხელოვან ხალხს შესაძლოა განსხვავებული ინტერესები და ფასეულობები გააჩნდეთ. რაც არ უნდა მჭიდრო და ნაყოფიერი იყოს თანამშრომლობა რომელიმე კომპანიასა და შემოქმედებით ორგანიზაციას შორის, ეს სულაც არ გულისხმობს იმას, რომ პიროვნულ დონეზეც ასეთივე ახლო ურთიერთობა შეიძლება დამყარდეს. არასწორია იფიქრო, რომ ბიზნესში ნაცადი ხერხები ასეთივე წარმატებით შეიძლება იქნეს გამოყენებული სრულიად განსხვავებული მიზნებისა და ტრადიციების მქონე შემოქმედებითი ორგანიზაციის მუშაობაში. მართალია ბიზნესში დაგროვილი გამოცდილება ხშირად წარმატებით ყოფილა გაზიარებული, მაგრამ ასევე ხშირად, სპონსორის მიერ ამ მიზნით მივლენილი მრჩეველი იმედგაცრუებული და გაოგნებულიც კი დაბრუნებულა თავის კომპანიაში.
![]() |
5.7 პოლიტიკოსები, ხელისუფლების წარმომადგენლები და სახელმწიფო სტრუქტურები |
▲back to top |
ევროპაში შემოქმედებით ორგანიზაციათა უმრავლესობა ნაწილობრივ მაინც სახელმწიფო ბიუჯეტზეა დამოკიდებული. ბუნებრივი და გასაგებია, რომ დემოკრატიულ საზოგადოებაში, სადაც ხელისუფლება ანგარიშვალდებულია სახელმწიფო სახსრების განკარგვაზე, პოლიტიკოსები და სახელმწიფო სამსახურები შემოქმედებითი ორგანიზაციის საქმიანობის მრავალი ასპექტით ინტერესდებიან. მართალია საამისოდ უფლებამოსილი ორგანოები ამა თუ იმ ორგანიზაციის დაფინანსებისა და შესაბამის ასიგნებათა მოცულობის თაობაზე გადაწყვეტილებას გამჭვირვალე პროცედურებისა და მკაცრი კრიტერიუმების შესაბამისად იღებენ, მათ უფლება არ აქვთ უკარნახონ მას რეპერტუარი და მოახდინონ მხატვრული პროდუქციის კონტროლი იმაზე მეტად, რაც საერთაშორისო ნორმებითა და კანონითაა დაშვებული. მთავრობას შეუძლია განაცხადოს თავისი პოზიციის შესახებ, მაგრამ მეტის უფლება მას არა აქვს. უმეტეს შემთხვევებში ჩინოვნიკებსა და შემოქმედებითი ორგანიზაციის ხელმძღვანელობას შორის კამათის საფუძველი სახსრების გამოყენებასთან, შეთანხმებული პარამეტრების განხორციელებასა თუ ორგანიზაციულ პოლიტიკასთან დაკავშირებული პრაქტიკული საკითხები ხდება. ასეთი აზრთა სხვადასხვაობა და კამათი გარდაუვალია, თუმცა მან იმგვარი სახე არ უნდა მიიღოს, რომ მის გამო შეფერხდეს შემოქმედებითი ორგანიზაციის მუშაობა და საფრთხე შეექმნას მის განვითარებას.
ეს ურთიერთობები ყოველთვის ერთნაირი არ არის. ხელოვნების მსახურნი თავიანთ მოვალეობად თვლიან დახავსებული ნორმების წინააღმდეგ გალაშქრებასა და საზოგადოების უფრო სისხლსავსე ცხოვრებისადმი სწრაფვის დაკმაყოფილებას. მართალია, ხელისუფლებაც იგივეს ცდილობს, მაგრამ სრულიად განსხვავებული გზებით. ჩინოვნიკებსა და სახელმწიფო სამსახურებს კი კონკრეტული წესებისა და გადაწყვეტილებების აღსრულება უფრო აინტერესებთ. ასეთ ვითარებაში ხელოვნების მოღვაწეებს პოლიტიკოსებთან საერთო ენის გამონახვა უფრო შეუძლიათ, მაშინაც კი, როცა ცალკეულ საკითხებზე მათ შორის აზრთა სხვადასხვაობა არსებობს და ერთმანეთის პროფესიისადმი დიდ სიმპატიას არ განიცდიან.
ამ ფაქტორთა გათვალისწინებით, მენეჯერმა ყოველმხრივ უნდა შეუწყოს ხელი გულითადი ურთიერთობების დამყარებას იმ ადამიანებთან, ვინც სახელმწიფო დაფინანსების პოლიტიკას განსაზღვრავს. სანდო მოკავშირეები ყველა აქტიური პოლიტიკური ძალის შიგნით უნდა ეძებოთ და მათთან მუდმივი დიალოგი უნდა აწარმოოთ. წარმომადგენლობითი ორგანოს რიგითი წევრი ახლო მომავალში კულტურის ან ფინანსთა მინისტრი შეიძლება გახდეს, ხოლო ოპოზიციის გუშინდელი სპიკერი მნიშვნელოვანი კომიტეტის თავმჯდომარედ მოგვევლინოს. თუ პოლიტიკოსებს თავად არ მიაწვდით საჭირო ინფორმაციას, გადაწყვეტილების მიღებისას ისინი პრესის, ოფიციალური წყაროების ან კონკურენტებისგან მიღებულ ინფორმაციას დაეყრდნობიან.
ხელოვნების საბჭოს, კულტურის სამინისტროსა თუ მსგავსი სამსახურების წარმომადგენლებთან მუდმივი ჭიდილი გარდაუვალია. მენეჯერი არ უნდა მოელოდეს, რომ ისინი ზედმიწევნით ან სრულად შეძლებენ მისი მოთხოვნების დაკმაყოფილებას. შემოქმედებითი ორგანიზაციისა და ოფიციალური სტრუქტურების პოზიცია და სურვილები იშვიად თუ ემთხვევა ერთმანეთს. მაგრამ რადგანაც ერთმანეთის გარეშე მათი ფუნქციონირება შეუძლებელია, სამართლიანი კომპრომისის მოძებნა ყველას საერთო ინტერესებშია. დაფინანსების მოსაპოვებლად მენეჯერს უნდა ეხერხებოდეს შესაბამისი განაცხადის მომზადება და მორგებული პასუხის გამოინახვა ყველა, თუნდაც სრულიად არააქტუალურ შეკითხვაზე. მან უნდა შეძლოს ბიუროკრატიული პროცედურების ლაბირინთის წარმატებით გავლა, რაოდენ დიდი მოთმინება და ლავირების უნარიც არ უნდა დასჭირდეს მას ამ პროცესში. მაშინაც კი, თუ ზოგიერთი შეკითხვა სულ სხვა პლანეტის რეალობასთან უფრო ახლოა ან ტრანსპორტის სფეროს მეტად მიესადაგება, მენეჯერმა ყოველთვის უნდა შეძლოს საჭირო პასუხის გამოძებნა. მას უნდა ესმოდეს, რომ ოფიციალური პოზიცია, ისევე როგორც სხვა ყველაფერი ამ ცხოვრებაში, მუდმივი არ არის, მაგრამ ორგანიზაციის მიმართ ერთხელ უკვე ჩამოყალიბებული მტრული დამოკიდებულების ბოლომდე გამოსწორება თითქმის შეუძლებელი გახდება, მაშინაც კი, თუ ხელისუფლების სტრუქტურებში სრულიად ახალი ხალხი მოვა.
![]() |
5.8 კონტაქტები |
▲back to top |
პოლიტიკური, ბიუროკრატიული, ფინანსური თუ შემოქმედებითი პრობლემების დაძლევაში მენეჯერი მარტო არ არის. ამ ამოცანას მას სხვადასხვა ეროვნული, რეგიონალური და საერთაშორისო პროფესიონალური ასოციაციები, საქმიანი კონტაქტების ხელშემწყობი ჯგუფები, საზოგადოებები და სხვა გაერთიანებები უადვილებენ, რომელთა ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანა ამ სფეროს წარმომადგენლებისთვის პროფესიონალური დახმარების გაწვა და მხარში ამოდგომაა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია უცხოელ კოლეგებთან ურთიერთობა. მენეჯერს ნაკლებად გაუჭირდება მათ წრეში იმ სირთულეებზე ლაპარაკი, რაზეც იგი კონკურენციის შიშით თავისივე თანამოქალაქეებთან არ ისაუბრებდა. ასეთი დიალოგი და აზრთა ურთიერთგაცვლა ახალი იდეების გავრცელებისა და შემოქმედებითი კავშირების დამყარების აუცილებელი წინაპირობაა. ხელოვნება თანაბრად არის ეროვნულიც და ზოგადსაკაცობრიოც, ამიტომ საერთაშორისო კონტაქტების გაფართოებას ნებისმიერი შემოქმედებითი ორგანიზაციისთვის გადამწყვეტი როლი ენიჭება. მნიშვნელოვანია, რომ ამ მიზნით ორგანიზაციის ბიუჯეტში საკმარისი სახსრები გამოიყოს. სხვადასხვა შეხვედრებზე დასასწრებად მგზავრობის ხარჯების გაღება, მსგავს ღონისძიებათა მასპინძლობაზე თუ საწევრო გადასახადებზე გარკვეული თანხების დახარჯვა არა მხოლოდ გამართლებული, არამედ აუცილებელიცაა იმისთვის, რომ შესაბამის წრეებში კომპანიის სახელი ხშირად გაისმოდეს. თქვენ უნდა შეძლოთ მმართველთა საბჭოს დარწმუნება, რომ ეს ყველაფერი ზედმეტი ფუფუნება არა არის. ამავე დროს, ასეთი კონტაქტების ქონა მხოლოდ დირექტორის პრივილეგია არ უნდა გახდეს. მნიშვნელოვანია, რომ საშუალო რანგის თანამშრომლებსაც მიეცეთ თავიანთი კოლეგების ფართო წრესთან ურთიერთობის დრო და ფინანსური შესაძლებლობა. საკუთარ ძალებში დარწმუნებული და პროფესიონალთა წრეში ცნობილი კოლექტივი ორგანიზაციის სახეს წარმოადგენს და ისევე მნიშვნელოვანია მისი წარმატებისთვის, როგორც თავად ხელოვან-შემსრულებლები.
![]() |
5.9 დაფინანსება |
▲back to top |
კარგი იქნებოდა, რომ შემოქმედებით ორგანიზაციებს მხოლოდ ბილეთებიდან მიღებული შემოსავლითა და მდიდარ მეცენატთა შემოწირულობებით შეეძლოთ არსებობა, მაგრამ ეს მხოლოდ ოცნებაა. სინამდვილეში ბიუჯეტი სხვადასხვა წყაროებიდან ივსება. არც ერთი ამ წყაროდან მიღებული თანხების არამცთუ გაზრდა, არამედ შენარჩუნებაც კი არ არის გარანტირებული ერთ ან ორ სეზონზე მეტი ხნით. ამ თვალსაზრისით ყველაზე მეტად გაუმართლათ მენეჯერებს იმ მცირერიცხოვან ქვეყნებში, სადაც სახელმწიფო სუბსიდირების ბიუჯეტი მრავალწლიანი ვადით დგება. ასეთ შემთხვევაში მენეჯერმა საკმაო ხნით ადრე იცის, თუ რას უნდა ელოდეს სახელმწიფოსგან და ყველაზე უარეს შემთხვევაშიც კი შეუძლია დროულად მიიღოს ზომები დამატებითი წყაროების სხვაგან მოსაძიებლად.
ბიუჯეტის დაბალანსების წესები სხვადასხვა ქვეყნებში განსხვავებულია, მაგრამ თითქმის ყველგან სახელმწიფო ორგანოები ცდილობენ აიძულონ მენეჯერები შეამცირონ სახელმწიფო დაფინანსების წილი ორგანიზაციის საკუთარ და შემოწირულობის სახით მიღებულ შემოსავლებთან შედარებით. გარდა ამისა, არსებობს განხვავებული პოლიტიკური თვალსაზრისებიც - თავისუფალი ბაზრის მომხრეებს მიაჩნიათ, რომ საჭიროა კულტურის მორალური და სამართლებრივი, მაგრამ არა ფინანსური მხარდაჭერა. მემარცხენეცენტრისტული ტრადიციის მიმდევრები კი თვლიან, რომ ფართომასშტაბიანი სახელმწიფო ინვესტირება და შემოსავლების დაფინანსება სწორი და გამართლებულია. გასათვალისწინებელია ისიც, რომ კულტურის სამსახურებსაც საკუთარი განსხვავებული აზრი გააჩნიათ. მენეჯერმა რაც შეიძლება დაბალანსებულად უნდა დაგეგმოს ბიუჯეტი, რათა დაფინანსების რომელიმე წყაროს გაუთვალისწინებელი შემცირების შემთხვევაში, ორგანიზაცია მაქსიმალურად იყოს დაცული. ამიტომ, მაშინაც კი, თუ სახელმწიფო მზადაა ხარჯების 90% დაიფაროს, მენეჯერმა სჯობს უფრო მცირე ბიუჯეტზე გათვალოს პროგრამა ან წლის განმავლობაში მისი გაფართოება გაითვალისწინოს.
საკუთარი შენობის მქონე დასის ან დიდი ფესტივალების ბიუჯეტში საუკეთესო იქნებოდა შემოსავლების შემდეგი შეფარდება: 10-20% - სპონსორებისგან მიღებული თანხები და შემოწირულობები; 20-40% - ბილეთების გაყიდვით მიღებული შემოსავალი, ხოლო 30-60% - სახელმწიფო დაფინანსება (რაშიც ადგილობრივი, რეგიონალური და ცენტრალური ბიუჯეტის ასიგნებათა ერობლიობა იგულისხმება). ბიუჯეტის დანარჩენი 10% შეიძლება სხვადასხვა დამატებითი წყაროებიდან, მაგალითად გაწეული მომსახურების, სხვადასხვა პუბლიკაციების, საავტორო უფლებებით სარგებლობისთვის ან გასტროლებიდან მიღებული შემოსავლებით შეივსოს. ზემოაღნიშნული რომელიმე წყაროდან შემოსავლების მოულოდნელმა შემცირებამ შეიძლება ორგანიზაციის გეგმები საფრთხის წინაშე დააყენოს, თუ მენეჯერი დროულად ვერ მოახერხებს წარმოქმნილი დეფიციტის სხვა წყაროებიდან შევსებას, ხოლო ეკონომიკური ვარდნის შემთხვევაში ყველა ეს შემოსავალი ერთდროულად შეიძლება შემცირდეს. ასეთ დროს მენეჯერისთვის ძალიან რთული იქნება რაიმე მოიმოქმედოს მიმდინარე წლის ბიუჯეტის ფარგლებში. ამისთვის საუკეთესო გამოსავალი იქნებოდა სპეციალურ შემოწირულებათა ფონდის შექმნა. ამ ფონდს საკმარისი დამოუკიდებლობა უნდა ჰქონდეს, რათა სხვებმა ამ საბაბით არ ისარგებლონ და ორგანიზაციას დაფინანსება არ შეუწყვიტონ. ჩვეულებრივ პირობებში ფონდის სახსრები იმ პროექტების დასაფინანსებლად შეიძლება იქნეს გამოყენებული, რომლებიც მიმდინარე სეზონის პროგრამაში გათვალისწინებული არ არის, მაგრამ სასურველია. ფინანსური სირთულეების დროს კი ეს ფონდი ორგანიზაციას ხსნად შეიძლება მოევლინოს. ამგვარი ფონდის შექმნას ჩვეულებრივ წლები სჭირდება ხოლმე, ამიტომ მისი თანხების ტყუილუბრალოდ ხარჯვა არ უნდა მოხდეს. ასეთი ფონდების როლი მომავალში სულ უფრო გაიზრდება.
![]() |
6 ხელოვან ხალხთან ურთიერთობა |
▲back to top |
ხელოვნების სფეროში მენეჯმენტი მხოლოდ ფინანსური და ორგანიზაციული საკითხებით არ შემოიფარგლება. იგი საქმისადმი რწმენას, მოთმინებასა და მტკიცე მიზანდასახულობას მოითხოვს. ამ სფეროში, სადაც ყველაფერს ადამიანთა რეაქცია განსაზღვრავს, წინასწარ არანაირი შედეგი გარანტირებული არ არის. მხოლოდ ამ სფეროს უსაზღვრო სიყვარულსა და ხელოვნების მაღალი დანიშნულების რწმენას შეუძლია ასატანი გახადოს თანხებთან, სხვადასხვა პოლიტიკურ ინტერესებთან თუ შიდა პერიპეტიებთან დაკავშირებული უამრავი თავსატეხი. ყოველივე ამის შუაგულში კი ხელოვანი ადამიანები არიან, რომლებიც ქმნიან, ასრულებენ, გვთავაზობენ ნაწარმოების საკუთარ ინტერპრეტაციას, ზოგჯერ კი ყველაფერ ამას ერთდროულად.
![]() |
6.1 ავტორები |
▲back to top |
საშემსრულებლო ხელოვნებას საფუძვლად უდევს კომპოზიტორების, მწერლების, ქორეოგრაფებისა თუ დეკორატორების შემოქმედება. წარმოდგენის შექმნაში მათ გარდა ბევრი სხვა ხელოვანი ადამიანი მონაწილეობს, მაგრამ ამჯერად მხოლოდ მათ შევეხებით, ვის მიერ შექმნილ მასალზეც მთელი ეს შემოქმედებითი პროცესი იგება. რამდენად უცნაურადაც არ უნდა ჩანდეს, მრავალ საშემსრულებლო ორგანიზაციას მინიმალური შეხება აქვს იმ ავტორებთან, რომელთა ნაწარმოების დადგმასაც ისინი ახორციელებენ. შესაძლოა ეს ძირითადად წარსულში შექმნილი ნაწარმოებების შესრულებით იყოს განპირობებული, ან კიდევ იმით, რომ ავტორის მონაწილეობა დადგმის პროცესში საგანგებოდ არ იყო გათვალისწინებული. ასეთი პოლიტიკა შორსმჭვრეტელობას მოკლებულია, რადგან იგი შემსრულებლებს ავტორისეული ჩანაფიქრის უშუალოდ გაცნობისა და განვითარების შესაძლებლობას უზღუდავს, ხოლო ორგანიზაციას თავისი დროის მოწინავე პოზიციებზე ყოფნის საშუალებას ართმევს. წინა საუკუნეებში შექმნილი ნაწარმოებები კი იმგვარად მიეწოდება მაყურებელს, რომ იგი მათი ახლებური გააზრების საჭიროებას ვერ გრძნობს.
შემოქმედ ადამიანთან მუშაობა მენეჯერისგან მოქნილ მიდგომასა და ნდობით აღსავსე დამოკიდებულებას მოითხოვს. შემოქმედება ჩვეულებრივი პროდუქცია არ არის, რომ შეიძლებოდეს მისი ხარისხის, მიწოდების პირობების და წარმოების ხარჯების ზუსტად განსაზღვრა. იგი მუდმივი მოულოდნელობებითაა აღსავსე. ათწუთიანი უვერტიურა საბოლოოდ სიმფონიად შეიძლება იქცეს, ხოლო კამერულ ორკესტრს შესაძლოა მოულოდნელად დასარტამი საკრავის ოცი შემსრულებელი დასჭირდეს; ოპერაში შუა ხნის კონტრალტოს როლი ახალგაზრდა მოახლემ შეიძლება შეცვალოს; წარმოდგენის პირველი აქტი ექვსი საათი შეიძლება გრძელდებოდეს, ხოლო მეორე კი ოც წუთში დამთავრდეს; ქორეოგრაფის მიერ შეკვეთილი ძვირადღირებული დეკორაცია შეიძლება უკვე თითქმის მზად იყოს, ხოლო მან კი გადაწყვეტოს, რომ მთელი ბალეტი მანქანის ფარებით განათებული თეთრი ფარდის ფონზე წარმოადგინოს. თავდაპირველი შოკის გავლოს შემდეგ, მენეჯერმა უნდა გადაწყვიტოს დაემოჩილოს ამ შემოქმედებით ახირებას, ხელი აიღოს პროექტზე, თუ განაგრძოს შემდგომი მოლაპარაკებები. თავდაპირველი ჩანაფიქრის შეცვლა ხშირად სარეკლამო კამპანიის შესაბამის ადპტაციას, დამატებითი თანხების მოძიებას და უკვე აყვანილ შემსრულებელთა ნაწილის დათხოვნას მოითხოვს.
ყველა შემოქმედს მუშაობის განსხვავებული სტილი აქვს. ზოგი სწრაფად ასრულებს მასალაზე მუშაობას და რამდენიმე თვეში უკვე შესაძლებელია წარმოდგენის გაშვება, ზოგს კი ამისთვის წლები სჭირდება. ზოგიერთი მათგანი შემსრულებელს თანამოაზრედ განიხილავს, თავიდანვე თანამშრომლობს მათთან და იმპროვიზაციას მიესალმება, ზოგიც ჩაკეტილი ვიწრო წრის გარდა სხვებთან კონტაქტს ერიდება და სამუშაოს დასრულებამდე არანაირი დეტალის გახმაურება არ სურს. თავიდან განსაზღვრული ვადები უსასრულოდ შეიძლება გაიწელოს. ყველა ამ სირთულის დასაძლევად, ავტორთან კონტრაქტის დადებისა და მისთვის ავანსის გადახდამდე საჭიროა გაარკვიოთ როგორია მისი მუშაობის ჩვეული რეჟიმი. თუ დრამატურგს ჩვეულებრივ სამი წელი სჭირდება სცენარის დასასრულებლად, აზრი არ აქვს მომდევნო სეზონის რეპერტუარში ამ პიესის შეტანას. ასევე გაუმართლებელი იქნებოდა მისი მაყურებელთან, ან სკოლაში ათი წლის ბავშვებთან შეხვედრის მოწყობა, როცა წინასწარ არის ცნობილი, რომ მას უსაშველოდ მორცხვი ხასიათი აქვს და გაურბის საკუთარ შემოქმედებაზე საუბარს. თუმცა ის ფაქტი, რომ შემოქმედს არ სურს ორგანიზაციის მიერ გამართულ სხვადასხვა საზოგადოებრივ ღონისძიებებში მონაწილეობა, იქნება ეს სოციალური ინტეგრაციის ხელშემწყობი, საგანმანათლებლო თუ სხვა სახის პროექტები, სულაც არ აკნინებს მის შემოქმედებას. უმჯობესია, რომ ხელოვანის შემოქმედება მის პიროვნებასთან არ გაიგივდეს.
ხშირია საწინააღმდეგო შემთხვევებიც, როდესაც შემოქმედნი შესანიშნავად ეწყობიან სხვადასხვა აუდიტორიას და თავადაც ბევრს იძენენ მათთან ურთიერთობაში. ასეთ ხელოვანთა ნიჭი სრულად უნდა იქნეს გამოყენებული და მათ ორგანიზაციის შემოქმედებით თუ საგანმანათლებლო საქმიანობაში ჩაბმისათვის ყველანაირი პირობა უნდა შეექმნათ. თუმცა ნიჭი ძვირად ფასობს, ხოლო ის დრო, როდესაც პურზე და წყალზე ცხოვრება რომანტიკად ითვლებოდა, დიდი ხანია გავიდა. ხელოვნების მსახურნი დღეს თავისი ნიჭისა და პროფესიონალური სტატუსის შესაბამის ანაზღაურებას ითხოვენ და იმსახურებენ კიდეც ამას. მათ აღარ უნდათ ქველმოქმედი მფარველი, რომელიც კმაყოფილების ნიშნად ფულით სავსე ქისით დაასაჩუქრებს მათ. ცნობილი შემოქმედნი ისეთივე სტატუსით სარგებლობენ, როგორც საუკეთესო ექიმები, იურისტები ან კომპანიის ხელმძღვანელები და შესატყვის ანაზღაურებას და დაფასებას ითხოვენ. მათი ჰონორარი შემოქმედებით პროცესში დახარჯულ დროსა და ძალისხმევას უნდა შეესაბამებოდეს და ასევე ითვალისწინებდეს ორგანიზაციასთან თანამშრომლობის ფარგლებში სხვა დამატებით საქმიანობაზე გაწეულ შრომასაც. სხვა პროფესიებისგან განსხვავებით, შემოქმედის შრომის შედეგი რაოდენობრივად მასზე დახარჯული დროით ვერ გაიზომება. გამოგონების უნარი და, მით უფრო, შთაგონება ბრძანებით არ მოდის და შემოქმედმა ნაწარმოების პირველ გვერდზე ან საჭირო მხატვრული სახის შექმნაზე შეიძლება უფრო მეტი დრო დახარჯოს, ვიდრე სხვა დანარჩენზე.
მენეჯერს ხშირად უწევს მოლაპარაკებების წარმოება სხვადასხვა სააგენტოებთან და გამომცემლობებთან ისეთ საკითხებთან დაკავშირებით, როგორიცაა გადაღება და სატელევიზიო ჩვენება, ჩაწერა, რადიოთი გადაცემა და სხვა. კონტრაქტი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ექსკლუზიური ჩვენების უფლებასაც შეიძლება ითვალისწინებდეს. ზოგიერთ შემთხვევაში წარმოდგენის მთლიანი ხარჯები იმდენად მაღალია, რომ მისი განხორციელება მხოლოდ სხვა შემოქმედებით ორგანიზაციასთან ერთად არის შესაძლებელი. სწორედ ამ დროს იძენს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას მენეჯერის პირადი კონტაქტები. საჭირო პარტნიორების პოვნა ხშირად არანაკლებ განსაზღვრავს წარმოდგენის წარმატებას, ვიდრე კარგი შემოქმედებითი ჯგუფის შეკრება.
![]() |
6.2 შემსრულებლები |
▲back to top |
გადაჭარბებული იქნებოდა გვეთქვა, რომ შემსრულებელსა და მენეჯერს შორის ხასიათის არანაირი მსგავსება არ არსებობს, თუმცა ამ ორ პროფესიასთან დაკავშირებული ემოციები და განცდები უდავოდ ძალზე განსხვავებულია. ბოლო წარმოდგენის წარუმატებლობამ ჩრდილი შეიძლება მიაყენოს შემსრულებლის მთელ წინა შემოქმედებით კარიერას. მუდმივად საზოგადოების სამსჯავროზე ყოფნა და ამის თანმდევი დაუცველობის განცდა შემსრულებლის ცხოვრების ნაწილია. მას მუდმივი ნერვიულობა უწევს - წარმოდენამდე და მის შემდეგ, აწუხებს ეჭვი, რომ მას სათანადოდ ვერ აფასებენ, რის გამოც ხშირად ხასიათი ეცვლება, ცრურწმენები იპყრობს და ერთგულად იცავს მისთვის იღბლის მომტან თავისებურ რიტუალებს. დიდ ჰონორარს მხოლოდ ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები იღებენ და ისიც მაღალბიუჯეტიან ფილმში ან სატელევიზიო პროექტში მონაწილეობის ან წარმატებული სიმღერის ჩაწერის შემთხვევაში. დანარჩენებისთვის, ვინც მხოლოდ ცოცხალი შესრულებით წარსდგება მაყურებლის წინაშე, დაბალი ანაზღაურება ჩვეული რეალობაა. გამოცდილი და დაფასებული შემსრულებელიც კი იშვიათად თუ იღებს იმის მსგავს ანაზღაურებას, როგორსაც უხდიან მათივე რანგის პროფესიონალებს ფინანსურ, საინფორმაციო ტექნოლოგიებისა თუ იურისპრუდენციის სფეროებში. შემსრულებლებს განსაკუთრებით აშინებთ მოულოდნელი ფიზიკური ტრავმა, რადგან სხეულის უმნიშვნელო დაზიანებაც კი, რომელიც სხვა ადამიანებს მხოლოდ გარკვეული დისკომფორტს უქმნის, მოცეკვავის, მსახიობის ან მუსიკოსისთვის შესაძლოა კარიერის დასასრულსაც კი ნიშნავდეს და ამის გამო ძლიერი სულიერი ტრავმის მიზეზი გახდეს. მენეჯერს კარგად უნდა ესმოდეს ეს ფაქტორები და გაგებით ეკიდებოდეს შემსრულებელთა რეაქციას მათზე. დაუცველობის შეგრძნებით განპირობებული ეს რეაქცია თავს იჩენს მათთან ჰონორარის, სამუშაო დროის, საგასტროლო გრაფიკისა და თუ სხვა პირობების თაობაზე მოლაპარაკების წარმოებისას. ამითვე აიხსნება ისიც, რომ მომღერლებს განსაკუთრებულად აშინებთ ცივ ოთახში ან გაციებული ადამიანების გვერდით ყოფნა, რომ ხშირად ახირებით იქცევიან სპონსორებთან და მათი სასიყვარულო ურთიერთობებიც ხშირად კრახით სრულდება. ზოგჯერ შემოქმედებითი ამბიციები და აღიარების მოპოვების დაუოკებელი სურვილი ადუნებს თვითშეფასების უნარს. თუმცა, გარკვეული თვალსაზრისით ეს კარგიც კი შეიძლება იყოს, ვინაიდან შესაძლებელი რომ ყოფილიყო საკუთარ შესაძლებლობათა სრულიად ობიექტური შეფასება, შესაძლოა ბევრს ვეღარასდროს გაებედა სცენაზე გასვლა.
შემსრულებლის პროფესია აუდიტორიას მოითხოვს და მასზეა დამოკიდებული. ზოგ მსახიობს მოსწონს მისდამი მუდმივი ინტერესი, ყურადღების ცენტრში ყოფნა, ზოგს კი ეს აღიზიანებს. ბევრს ამა თუ იმ შემსრულებლის სურათების ხილვა ფერად ჟურნალ-გაზეთებში და მისი მიერ გადადგმული ყველა ნაბიჯის გაშუქება შემსრულებლის ნიჭის დასტური ჰგონია. მენეჯერმა უნდა აირჩიოს რომელი შემსრულებელი აიყვანოს: ის, ვისი ცხოვრების და ჩაცმულობის დეტალებითაც აჭრელებული იქნება პოპულარული ჟურნალ-გაზეთების ფურცლები, თუ ვინც მაღალი საშემსრულებლო ოსტატობით გამოირჩევა. როდესაც ამ ორივესთან ერთდროულად გვაქვს საქმე, სამკითხაოც არაფერია. ხოლო თუ პოპულარობას ნიჭიერება არ ახლავს ან პირიქით, მენეჯერი რთული არჩევანის წინაშე დგება. როდესაც წარმოდგენა დიდი ხნის განმავლობაში იდგმება, გამოჩენილი ვარსკვლავის მეშვეობით დაიმკვიდრა სახელი და მაყურებლის ნაკლებობას არ განიცდის, შეიძლება სხვა შემსრულებელიც მოისინჯოს. კიდევ ერთი ხერხი, რომელსაც მენეჯერმა შეიძლება მიმართოს გახლავთ კარგი სარეკლამო აგენტის დაქირავება ნაკლებად ცნობილი მსახიობის პოპულარობის ასამაღლებლად და ერთი-ორი უვნებელი სკანდალური ჭორის აგორება. გარდა ამისა, რეკლამაში მენეჯერს შეუძლია აქცენტი თავად ნაწარმოების ღირსებებზე გადაიტანოს, ან განსაკუთრებით აღნიშნოს შემსრულებელთა, როგორც ერთიანი გუნდის მუშაობა.
მუდმივი შტატის, სხვა თეატრიდან მოწვეულ და დამოუკიდებელ შემსრულებელთა რაოდენობრივი თანაფარდობა სხვადასხვა ქვეყნის თეატრებში განსხვავებული შეიძლება იყოს. სახელმწიფო თეატრის მოდელში, როგორც წესი, უმრავლესობას მუდმივი შტატის შემსრულებლები წარმოადგენენ. იმ ორგანიზაციებს, რომლებიც სახელმწიფო დაქვემდებარებაში არ იმყოფებიან და მოკლევადიანი კონტრაქტების საფუძველზე ქირაობენ შემსრულებლებს, ძირითადად სხვა თეატრებიდან მოწვეული და დამოუკიდებელი შემსრულებლები ჰყავთ. ასეთ შემთხვევაში მენეჯერს მსახიობის აგენტთან ისეთივე მჭიდრო ურთიერთობა აქვს, როგორც თავად მსახიობთან. ეს მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ფინანსურ საკითხებზე და ხელშეკრულების სხვა პირობებზე მოლაპარაკებისთვის, არამედ მსახიობთა შერჩევის, უკანასკნელ მომენტში მათი შემცვლელის პოვნის და ახალი ტალანტების მოძიებისთვისთვისაც. აგენტთან ურთიერთობამ შეიძლება ცხოვრება გაუმწაროს მენეჯერს, თუმცა იგი მხსნელადაც შეიძლება მოევლინოს მას. მოწვეული შემსრულებლები, განსაკუთრებით კლასიკური ჟანრის, ოპერისა და თეატრის მსახიობები თითქმის ყოველთვის აგენტის დახმარებას მიმართავენ (თუმცა საუბრის დაწყებისთანავე მათ უსამართლობაზე იწყებენ ჩივილს). მნიშვნელოვანია, რომ მენეჯერმა აგენტთან კარგი ურთიერთობის დამყარება შეძლოს, მაგრამ მასზე დამოკიდებული არ გახდეს. მენეჯერს მუდმივად უნდა ეჭიროს თვალი იმაზე, თუ რომელი შემსრულებელია საუკეთესო, ვისი მოწვევა არის შესაძლებელი და ახალგაზრდა თაობის შემსრულებლებში ვინ არის ყველაზე იმედისმომცემი. საქმეში ცოდნის ფასი არაფერია.
იმისათვის, რომ მენეჯერის საქმიანობა წარმატებული იყოს, იგი თავის თავში უნდა აერთიანებდეს ისეთ თვისებებს, როგორიცაა წინდახედულება, ფინანსური ალღო და ცივი გონებით განსჯის უნარი, ხელოვნების სიყვარული, კომუნიკაბელურობა, თანაგრძნობა, სიმკაცრე, ენციკლოპედიური ცოდნა, პოლიტიკოსის მოქნილობა და თანამშრომლებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი. მენეჯერს უნდა ჰქონდეს იმპრესარიოს ნიჭიც - იცოდეს როგორ მიანიჭოს სიამოვნება მაყურებელს და აღძრას პრესის ინტერესი. საჭირო შემთხვევაში მენეჯერს უნდა შეეძლოს დაძლიოს ბუნებრივი სიფრთხილე, პრინციპულად დაუდგეს ზოგიერთ ჩინოვნიკს და ამასთანავე მათგან პატივისცემა დაიმსახუროს და არა სასტიკი რისხვა. მენეჯერს ძალას უნდა მატებდეს იმის მტკიცე რწმენა, რომ ცეკვის, ოპერის, თეატრისა და მუსიკის საუკეთესო ნიმუშების წარმოდგენით საზოგადოების ცხოვრება ბევრად უკეთესი, მრავალფეროვანი და სულიერად მდიდარი ხდება.
![]() |
7 შემაჯამებელი რეკომენდაციები |
▲back to top |
აუდიტორია
1. მთავარ პრიორიტეტად გაითვალისწინეთ აუდიტორია, რამდენადაც ნებისმიერი წარმოდგენა სწორედ მისთვის იმართება.
2. სწორად და საინტერესოდ მიწოდებული სარეკლამო ინფორმაცია ჩანაფიქრის განხორციელებას უნდა ეხმარებოდეს.
3. ანშლაგი არ უნდა გახდეს დამშვიდების საბაბი, საჭიროა ახალი მაყურებლის მოსაზიდად მუდმივი მუშაობა.
4. მიზნად დაისახეთ პირველად მოსული ადამიანი თქვენს ერთგულ მაყურებლად აქციოთ.
მარკეტინგი
5. სარეკლამო ინფორმაცია სწორი და მიმზიდველი უნდა იყოს.
6. იგი ნათლად და გასაგებად უნდა იძლეოდეს საჭირო ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ სად და როდის იმართება კონკრეტული წარმოდგენა, როგორ შეიძლება ბილეთების შეძენა და სხვა.
7. შენობის გარეთ ყოველთვის უნდა იყოს გამოკრული იმ დღისა და მომდევნო რეპერტუარის აფიშა, მაშინაც კი, თუ ყველა ბილეთი უკვე გაყიდულია.
8. სარეკლამო მასალის მეშვეობით მაყურებელმა პასუხი უნდა მიიღოს მისთვის საჭირო ყველა შეკითხვაზე.
მედია
9. განიხილეთ პრესა თქვენს მოკავშირედ და არა მტრად.
10. წარმოდგენა არა მხოლოდ სპეციალური რუბრიკებისა თუ გადაცემების ფარგლებში უნდა გაშუქდეს, არამედ ახალი ამბების საინფორმაციო პროგრამების მეშვეობითაც.
11. თუ შესაძლებელია, ხელოვნების კრიტიკოსებსა და ჟურნალისტებს აუცილებლად ორ-ორი ბილეთი გაუგზავნეთ.
12. სპეციალურ რუბრიკაში გაშუქება უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე უბრალოდ რეკლამის განთავსება, თუმცა კარგი რეკლამა აუცილებელია იმისთვის, რომ მაყურებელმა ზუსტი და საჭირო ინფორმაცია მიიღოს წარმოდგენასთან დაკავშირებით.
13. პრესაში გამოქვეყნებული ფოტო, თუ ტელევიზიით ნაჩვენები კარგი ვიდეო მასალა უფრო ეფექტური შეიძლება აღმოჩნდეს, ვიდე სიტყვიერად მიღებული ინფორმაცია.
განათლება
14. განათლება აუდიტორიის ფორმირების უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა.
15. ყველა შემოქმედებითმა ორგანიზაციამ სკოლებთან თანამშრომლობაზე უნდა იზრუნოს.
16. საგანმანათლებლო პროგრამები ყველა ასაკობრივ ჯგუფს უნდა მოიცავდეს. ხშირად ასაკთან ერთად ხელოვნების დაფასებაც იზრდება.
17. საზოგადოებასთან მუშაობა, განსაკუთრებით კულტურული ცენტრებისგან მოშორებულ ადგილებში მნიშვნელოვნად აფართოებს ხელოვნების მოყვარული აუდიტორიის რიგებს.
მაყურებლის შენარჩუნება
18. შემოქმედებითი ინოვაციისა და ტრადიციული მიდგომების სწორი დაბალანსება მოიზიდავს ახალ მაყურებელს და ძველის ერთგულებასაც შეგინარჩუნებთ.
19. ჩაცმისა თუ თავის დაჭერის მიღებული წესებით ახალმა მაყურებელმა თავი შებოჭილად არ უნდა იგრძნოს. ასეთი პირობითობები რაც შეიძლება მარტივი და მისაღები უნდა გახადოთ და ამავე დროს შეძლოთ ჩვეული ატმოსფეროს შენარჩუნებაც.
20. მუდმივად უნდა აწარმოოთ აუდიტორიის მარკეტინგული კვლევა, რათა რაც შეიძლება კარგად იცნობდეთ თქვენს მაყურებელს.
21. რიგით მაყურებლად დაესწარით წარმოდგენებს და იყავით მზად მოისმინოთ ნებისმიერი შენიშვნა.
22. მაყურებელი უნდა გრძნობდეს მომსახურე პერსონალის ყურადღებას. საერთო გარემოთი კმაყოფილი აუდიტორიის წინაშე გამოსვლა შემსრულებლისთვისაც უფრო იოლია.
23. აუდიტორიის თითოეული წევრი თქვენგან ისეთსავე მოპყრობას მოითხოვს, როგორსაც მაყურებლის როლში თავად მოელით სხვისგან.
24. წარმოდგენის გამართვის ადგილი, დეკორაციის მსგავსად, წარმოდგენის ნაწილად უნდა მოიაზრებოდეს.
პროგრამა
25. მკაფიოდ უნდა განისაზღვროს პროგრამის შედგენის სტრატეგია და მოხდეს შემოწმედებითი კოლექტივის, პრესისა და აუდიტორიისთვის მისი გაცნობა.
26. უნდა გამოინახოს პროგრამაში ახლისა და ძველის, ნაცნობისა და მოულოდნელი სიახლის შერწყმის ოპტიმალური ბალანსი.
27. პროგრამის ყველა ღირსშესანიშნავი მოვლენა ჯეროვნად უნდა წარმოჩინდეს.
28. ჩვეულ რეპერტუარში შემავალი წარმოდგენები რუტინულად არ უნდა იქცეს, არამედ უნდა განამტკიცებდეს შემოქმედებითი ორგანიზაციის რეპუტაციას.
29. კულტურულ-საგანმანათლებლო ხასიათის პროექტები ძირითადი პროგრამის ნაწილს უნდა წარმოადგენდეს.
30. მაყურებელს შემსრულებლებთან უშუალო ურთიერთობის საშუალება უნდა მიეცეს.
31. პროგრამის ამა თუ იმ წამყვანი თემის განვითარებას შესაფერისი გარემოს შექმნა ესაჭიროება.
32. აუდიტორიას უნდა მიეცეს შესაძლებლობა წარმოდგენისგან მიღებული შთაბეჭდილება გაუზიაროს შემოქმედებით კოლექტივს.
33. პროგრამის შედგენისას ყოველთვის გაითვალისწინეთ შემსრულებელთა შერჩევის ფაქტორი.
34. წარმოდგენის ადგილის შერჩევა უნდა მოიაზრებოდეს როგორც ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მხატვრული ხერხი და შესაბამის დატვირთვას უნდა ატარებდეს.
35. წარმოდგენის მხატვრული დონე უნდა ამართლებდეს (ან აღემატებოდეს კიდეც) გაწეულ ხარჯებსა და ძალისხმევას.
ორგანიზაციული სტრუქტურა და ფინანსები
მმართველთა საბჭო
36. არსებული სისტემის პირობებში შეინარჩუნეთ მაქსიმალური დამოუკიდებლობა საზედამხედველო ორგანოებისგან.
37. ორგანიზაციას უნდა ჰყავდეს დამოუკიდებელი მმართველთა საბჭო, რომელიც თავად აირჩევს საკუთარ თავმჯდომარეს.
38. მმართველთა საბჭო იმდენი წევრისგან უნდა შედგებოდეს, რომ იგი სრულად და ამავე დროს ეფექტიანად ართმევდეს თავს საკუთარ მოვალეობებს (7 ან 9 წევრი საუკეთესო იქნებოდა).
39. საჭირო არ არის ყველა დეტალის თაობაზე საბჭოსთვის ანგარიშის ჩაბარება, თორემ ორგანიზაციის გაძღოლისთვის დრო აღარ დაგრჩებათ.
40. მრჩეველთა საბჭოს მეშვეობით მჭიდრო ურთიერთობა შეიძლება გქონდეთ ხელოვანთა წრეში დიდი ავტორიტეტის მქონე ადამიანებთან და ფართო საზოგადოების წარმომადგენლებთან.
თანამშრომლები
41. ადმინისტრაციული აპარატი დიდი არ უნდა იყოს და მხოლოდ იმდენი თანამშრომლისგან უნდა შედგებოდეს, რამდენიც ეფექტიანი მუშაობისთვის არის საჭირო.
42. მთელი პერსონალი ერთიანი შემოქმედებითი გუნდის ნაწილად უნდა გრძნობდეს თავს.
43. თანამშრომელთა უმეტესობა მუდმივი შტატის ნაცვლად საშუალოვადიანი ხელშეკრულების საფუძველზე უნდა მუშაობდეს.
44. ერთსა და იმავე ადგილზე დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობა მიზანშეწონილი არ არის. ისინი უნდა დაწინაურდნენ ან საერთოდ დატოვონ სამსახური მანამდე, სანამ თავიანთ სკამებს შეეზრდებიან.
45. თანამშრომლის სამსახურიდან განთავისუფლებას განსაკუთრებული გულისყურით მოეკიდეთ, ეს სხვა თანამშრომელთა განწყობაზეც დადებითად იმოქმედებს.
46. ზედმეტად ნუ დაეყრდნობით შეთავსებით მომუშავე პერსონალს, რადგანაც ამან შესაძლოა ორგანიზაციის აწყობილ მუშაობას შეუშალოს ხელი. თუმცა, მოქნილი გრაფიკით მუშაობის შესაძლებლობა ასევე მნიშვნელოვანია.
მოხალისეები
47. უნდა გყავდეთ მოხალისთა დიდი გუნდი, რომელთა მუშაობას ზედამხედველობას გაუწევს მუდმივი შტატის თანამშრომელი.
48. აუცილებლად უნდა დაფასდეს ყველა მოხალისის წვლილი. ამ მიზნით უნდა ეწყობოდეს სპეციალური ღონისძიებები, მოხალისეებს საშუალება უნდა მიეცეთ შეხვდნენ შემსრულებლებს, დაესწრონ რეპეტიციებს და სხვა. მრჩევლები, კონსულტანტები და სპონსორები
49. მენეჯერს უნდა ესმოდეს მრჩევლისა და კონსულტანტის მოვალეობებს შორის განსხვავება და მათი დახმარებითაც ამის შესაბამისად სარგებლობდეს. გახსოვდეთ, რომ მიუხედავად იმისა თუ რას გთავაზობენ ისინი ამა თუ იმ საკითხთან დაკავშირებით, საბოლოო გადაწყვეტილებას მაინც თქვენ იღებთ.
50. სპონსორი კმაყოფილი უნდა დარჩეს მის მიმართ გამოჩენილი ყურადღებით, მაგრამ ამავე დროს დანარჩენმა აუდიტორიამ მეორეხარისხოვნად არ უნდა იგრძნოს თავი.
51. შემოქმედებითმა ორგანიზაციამ თავისი თვითმყოფადი სახე უნდა შეინარჩუნოს. ნუ გააიგივებთ მას სპონსორის სახელთან.
52. სპონსორის მოთხოვნები იმ შესაძლებლობებს მიუსადაგეთ, რაც რეალურად გაგაჩნიათ.
53. დაფიქრდით, სანამ სპონსორის წარმომადგენელს მრჩევლად ან ექსპერტად მოიწვევდეთ. ბიზნესში და ხელოვნებაში ხშირად სრულიად განსხვავებული წესები მუშაობს.
პოლიტიკოსები და ხელისუფლების წარმომადგენლები
54. მუდმივად მიაწოდეთ თქვენი ორგანიზაციის შესახებ ინფორმაცია პოლიტიკოსებს. იმუშავეთ პოლიტიკურ წრეებში როგორც თქვენს მოკავშირეებთან, ისე მოწინააღმდეგეებთან.
55. რაოდენ პრობლემატურიც არ უნდა იყოს ცალკეულ ჩინოვნიკებთან ურთიერთობა, არ დაუშვათ ოფიციალურ სტრუქტურებში თქვენი ორგანიზაციისადმი მტრული დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.
56. აუცილებელია აქტიური კონტაქტები იქონიოთ უცხოელ კოლეგებთან. ამ მიზნით ორგანიზაციის ბიუჯეტიდან სპეციალური დაფინანსება უნდა გამოიყოს.
57. მნიშვნელოვანია, რომ მართვის რგოლის სხვა თანამშრომლებსაც მიეცეთ თავიანთი კოლეგების ფართო წრესთან ურთიერთობის შესაძლებლობა. ეს ორგანიზაციის ავტორიტეტის ამაღლებას შეუწყობს ხელს.
ფინანსები
58. საუკეთესო იქნებოდა ორგანიზაციის ბიუჯეტში შემოსავლების შემდეგი შეფარდება: 10-20% - სპონსორებისგან მიღებული თანხები და შემოწირულობები; 20-40% - ბილეთების გაყიდვით მიღებული შემოსავალი, ხოლო 30-60% - სახელმწიფო დაფინანსება.
59. ფინანსური დამოუკიდებლობის გასაძლიერებლად უნდა შეიქმნას სპეციალური შემოწირულებათა ფონდი.
ავტორები და შემსრულებლები
60. რაც შეიძლება მჭიდრო ურთიერთობა გქონდეთ ავტორებთან.
61. შემსრულებლები შეარჩიეთ მათი პროფესიონალიზმის მიხედვით და ნუ მოელით მათგან ადმინისტრატორების მსგავს მუშაობას.
62. შემოქმედთა ანაზღაურება უნდა შეესაბამებოდეს იმ დიდ ძალისხმევასა და დროს, რაც მათ წარმოდგენას მოახმარეს.
63. გაგებით მოეკიდეთ შემსრულებელთა ცხოვრების მუდმივად თანმდევ დაუცველობის განცდას.
64. კარგი ურთიერთობა დაამყარეთ შემსრულებლების პირად აგენტებთან, მაგრამ არ გახდეთ მათზე ზედმეტად დამოკიდებული.
65. მენეჯერმა არასდროს და არანაირ ფასად არ უნდა დათმოს საქმის ერთგულება, რწმენა და პროფესიული კეთილსინდისიერება.