https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?action=history&feed=atom&title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98 2026-05-08T00:09:27Z ამ გვერდის შესწორებათა ისტორია ვიკიში MediaWiki 1.19.24 https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=131865&oldid=prev 2021-11-11T16:24:20Z

<p></p> <table class='diff diff-contentalign-left'> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <tr valign='top'> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">16:24, 11 ნოემბერი 2021-ის ვერსია</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 4:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 4:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>ნიუ იორკში, ამერიკელ ხელოვანებზე ყველაზე ღრმა გავლენა ევროპელი [[სიურეალიზმი|სიურეალისტების]] ნამუშევრებმა მოახდინა, მაგრამ ამერიკელმა აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი|ექსპრესიონიზმის]] წარმომადგენლებმა საბოლოოდ მაინც შეიმუშავეს საკუთარი, უნიკალური ამერიკული მხატვრული იდენტობები, რომლებშიც, გავლენის მიუხედავად, სრულიად ახლებურად იყო გააზრებული ევროპული და ამერიკული მოდერნიზმი. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>ნიუ იორკში, ამერიკელ ხელოვანებზე ყველაზე ღრმა გავლენა ევროპელი [[სიურეალიზმი|სიურეალისტების]] ნამუშევრებმა მოახდინა, მაგრამ ამერიკელმა აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი|ექსპრესიონიზმის]] წარმომადგენლებმა საბოლოოდ მაინც შეიმუშავეს საკუთარი, უნიკალური ამერიკული მხატვრული იდენტობები, რომლებშიც, გავლენის მიუხედავად, სრულიად ახლებურად იყო გააზრებული ევროპული და ამერიკული მოდერნიზმი. &#160;</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>ტერმინი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო ფერწერა, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>ტერმინი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>ფერწერა<ins class="diffchange diffchange-inline">]]</ins>, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. &#160;</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის [[კარლ გუსტავ იუნგი|კარლ იუნგის]] (1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის [[კარლ გუსტავ იუნგი|კარლ იუნგის]] (1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. &#160;</div></td></tr> </table>

Tkenchoshvili https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=90446&oldid=prev 2019-11-20T13:14:22Z

<p></p> <table class='diff diff-contentalign-left'> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <tr valign='top'> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">13:14, 20 ნოემბერი 2019-ის ვერსია</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 6:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 6:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>ტერმინი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო ფერწერა, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>ტერმინი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო ფერწერა, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. &#160;</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის კარლ იუნგის (1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის <ins class="diffchange diffchange-inline">[[კარლ გუსტავ იუნგი|</ins>კარლ იუნგის<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>(1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. &#160;</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო&#160; გავლენიანი&#160; იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია.</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო&#160; გავლენიანი&#160; იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია.</div></td></tr> </table>

Tkenchoshvili https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=67765&oldid=prev 2018-11-08T10:48:03Z

<p></p> <table class='diff diff-contentalign-left'> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <tr valign='top'> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">10:48, 8 ნოემბერი 2018-ის ვერსია</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 10:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 10:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო&#160; გავლენიანი&#160; იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია.</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო&#160; გავლენიანი&#160; იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია.</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>კრიტიკოსმა, ჰეროლდ როზენბერგმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ორ, მთავარ კატეგორიად გაყო: მოქმედების ხელოვნება (Action Painting) და ე.წ. ფერადოვანი ველის ფერწერა (color field painting), მაგრამ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები უარყოფდნენ ამ ტერმინებს და საკმაოდ არგუმენტირებულადაც ამტკიცებდნენ, რომ ისინი ძალზე ამარტივებდნენ მხატვრული მოვლენის არსს. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>კრიტიკოსმა, ჰეროლდ როზენბერგმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ორ, მთავარ კატეგორიად გაყო: მოქმედების ხელოვნება (Action Painting) და ე.წ. <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>ფერადოვანი ველის ფერწერა<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>(color field painting), მაგრამ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები უარყოფდნენ ამ ტერმინებს და საკმაოდ არგუმენტირებულადაც ამტკიცებდნენ, რომ ისინი ძალზე ამარტივებდნენ მხატვრული მოვლენის არსს. &#160;</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> </table>

Tkenchoshvili https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=52592&oldid=prev 2018-06-01T10:16:28Z

<p>მომხმარებელმა Tkenchoshvili გვერდი „<a href="/wikidict/index.php/%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%A3_%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%A0%E1%83%99%E1%83%A8%E1%83%98" class="mw-redirect" title="აბსტრაქტული იმპრესიონიზმი ნიუ იორკში">აბსტრაქტული იმპრესიონიზმი ნიუ იორკში“</a> გადაიტანა გვერდზე „[[აბს...</p> <table class='diff diff-contentalign-left'> <tr valign='top'> <td colspan='1' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td> <td colspan='1' style="background-color: white; color:black;">10:16, 1 ივნისი 2018-ის ვერსია</td> </tr></table>

Tkenchoshvili https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=52585&oldid=prev 2018-06-01T10:15:12Z

<p></p> <table class='diff diff-contentalign-left'> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <tr valign='top'> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">10:15, 1 ივნისი 2018-ის ვერსია</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Color field.jpg|thumb|300პქ|მორის ლუისი, სად. 1962]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Color field.jpg|thumb|300პქ|მორის ლუისი, სად. 1962]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>'''აბსტრაქტული იმპრესიონიზმი ნიუ იორკში'''–[[II მსოფლიო ომი 1939-45|II მსოფლიო ომის]] შემდეგ, [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებული შტატები]] უფრო სწრაფად გაიმართა წელში, ვიდრე ევროპა. მისი ტერიტორია დაცული აღმოჩნდა ომის უბედურებებისგან. შესაბამისად, ტრავმები საგრძნობი იყო მხოლოდ იმ ამერიკელებისთვის, ვინც თვითონ მონაწილეობდა საომარ მოქმედებებში <del class="diffchange diffchange-inline">[[ევროპა|</del>ევროპასა<del class="diffchange diffchange-inline">]] </del>და წყნარ ოკეანეზე, [[ამერიკა|ამერიკას]] შეფარებული ევროპელი ლტოლვილებისთვის და დაპატიმრებული იაპონელი და ამერიკელი მოქალაქეებისთვის. ვიდრე ევროპულ სახელოვნებო სამყაროს ათწლეულები დასჭირდა ძალების აღსადგენად, პარიზმა კი თავისი არტისტული დინამიკურობა და მიმზიდველობა დაკარგა, ნიუ იორკმა, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი სერჟ გიბო წერდა: &quot;ახალი ხელოვნების იდეა მიისაკუთრა&quot;.&#160; ახალი ცენტრი ნიუ იორკი ხდება ბევრი წამყვანი ევროპელი ხელოვანი და მწერალი ამერიკის შეერთებულ შტატებში გამოექცა II მსოფლიო ომს. 1941 წლისთვის [[ანდრე ბრეტონი]], სალვადორ დალი, ფერნან ლეჟე, პიტ მონდრიანი და მაქს ერნსთი უკვე ნიუ იორკში ცხოვრებდნენ. მათ მნიშვნელოვნად შეცვალეს სახელოვნებო სცენის ხასიათი, მისი მხატვრული ამოცანები და მიდგომები<del class="diffchange diffchange-inline">. ნიუ იორკში, ამერიკელ ხელოვანებზე ყველაზე ღრმა გავლენა ევროპელი სიურეალისტების ნამუშევრებმა მოახდინა, მაგრამ ამერიკელმა აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი|ექსპრესიონიზმის]] წარმომადგენლებმა საბოლოოდ მაინც შეიმუშავეს საკუთარი, უნიკალური ამერიკული მხატვრული იდენტობები, რომლებშიც, გავლენის მიუხედავად, სრულიად ახლებურად იყო გააზრებული ევროპული და ამერიკული მოდერნიზმი. </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>'''აბსტრაქტული იმპრესიონიზმი ნიუ იორკში'''–[[II მსოფლიო ომი 1939-45|II მსოფლიო ომის]] შემდეგ, [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებული შტატები]] უფრო სწრაფად გაიმართა წელში, ვიდრე <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>ევროპა<ins class="diffchange diffchange-inline">]]</ins>. მისი ტერიტორია დაცული აღმოჩნდა <ins class="diffchange diffchange-inline">[[ომი|</ins>ომის<ins class="diffchange diffchange-inline">]] [[უბედურება|</ins>უბედურებებისგან<ins class="diffchange diffchange-inline">]]</ins>. შესაბამისად, ტრავმები საგრძნობი იყო მხოლოდ იმ ამერიკელებისთვის, ვინც თვითონ მონაწილეობდა საომარ მოქმედებებში ევროპასა და წყნარ ოკეანეზე, [[ამერიკა|ამერიკას]] შეფარებული ევროპელი ლტოლვილებისთვის და დაპატიმრებული იაპონელი და ამერიკელი მოქალაქეებისთვის. ვიდრე ევროპულ სახელოვნებო სამყაროს ათწლეულები დასჭირდა ძალების აღსადგენად, პარიზმა კი თავისი არტისტული დინამიკურობა და მიმზიდველობა დაკარგა, ნიუ იორკმა, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი სერჟ გიბო წერდა: &quot;ახალი ხელოვნების იდეა მიისაკუთრა&quot;.&#160; ახალი ცენტრი ნიუ იორკი ხდება ბევრი წამყვანი ევროპელი ხელოვანი და მწერალი ამერიკის შეერთებულ შტატებში გამოექცა II მსოფლიო ომს. 1941 წლისთვის [[ანდრე ბრეტონი]], სალვადორ დალი, ფერნან ლეჟე, პიტ მონდრიანი და მაქს ერნსთი უკვე ნიუ იორკში ცხოვრებდნენ. მათ მნიშვნელოვნად შეცვალეს სახელოვნებო სცენის ხასიათი, მისი მხატვრული ამოცანები და მიდგომები. &#160;</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">ტერმინი აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი]] 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო ფერწერა, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის კარლ იუნგის (1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო&#160; გავლენიანი&#160; იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია. კრიტიკოსმა, ჰეროლდ როზენბერგმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ორ, მთავარ კატეგორიად გაყო: მოქმედების ხელოვნება (Action Painting) და ე.წ. ფერადოვანი ველის ფერწერა (color field painting), მაგრამ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები უარყოფდნენ ამ ტერმინებს და საკმაოდ არგუმენტირებულადაც ამტკიცებდნენ, რომ ისინი ძალზე ამარტივებდნენ მხატვრული მოვლენის არსს</del>. &#160;</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">==წყარო==</del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">ნიუ იორკში, ამერიკელ ხელოვანებზე ყველაზე ღრმა გავლენა ევროპელი [[სიურეალიზმი|სიურეალისტების]] ნამუშევრებმა მოახდინა, მაგრამ ამერიკელმა აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი|ექსპრესიონიზმის]] წარმომადგენლებმა საბოლოოდ მაინც შეიმუშავეს საკუთარი, უნიკალური ამერიკული მხატვრული იდენტობები, რომლებშიც, გავლენის მიუხედავად, სრულიად ახლებურად იყო გააზრებული ევროპული და ამერიკული მოდერნიზმი. </ins></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">ტერმინი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო ფერწერა, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. </ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის კარლ იუნგის (1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. </ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო&#160; გავლენიანი&#160; იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია.</ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">კრიტიკოსმა, ჰეროლდ როზენბერგმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ორ, მთავარ კატეგორიად გაყო: მოქმედების ხელოვნება (Action Painting) და ე.წ. ფერადოვანი ველის ფერწერა (color field painting), მაგრამ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები უარყოფდნენ ამ ტერმინებს და საკმაოდ არგუმენტირებულადაც ამტკიცებდნენ, რომ ისინი ძალზე ამარტივებდნენ მხატვრული მოვლენის არსს. </ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">==წყარო==</ins></div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ხელოვნების ისტორია XVIII საუკუნიდან დღემდე]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ხელოვნების ისტორია XVIII საუკუნიდან დღემდე]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ამერიკული ექსპრესიონიზმი]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ამერიკული ექსპრესიონიზმი]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:<del class="diffchange diffchange-inline">მოდერნისტები</del>]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:<ins class="diffchange diffchange-inline">მოდერნიზმი‏</ins>]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:მოქმედების ხელოვნება]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:მოქმედების ხელოვნება]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ფერადოვანი ველის ფერწერა]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ფერადოვანი ველის ფერწერა]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ამერიკული ხელოვნება]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ამერიკული ხელოვნება]]</div></td></tr> </table>

Tkenchoshvili https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=52584&oldid=prev 2018-06-01T09:56:06Z

<p>‎<span dir="auto"><span class="autocomment">წყარო</span></span></p> <table class='diff diff-contentalign-left'> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <col class='diff-marker' /> <col class='diff-content' /> <tr valign='top'> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td> <td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">09:56, 1 ივნისი 2018-ის ვერსია</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 12:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 12:</td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:მოქმედების ხელოვნება]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:მოქმედების ხელოვნება]]</div></td></tr> <tr><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ფერადოვანი ველის ფერწერა]]</div></td><td class='diff-marker'>&#160;</td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:ფერადოვანი ველის ფერწერა]]</div></td></tr> <tr><td colspan="2">&#160;</td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">[[კატეგორია:ამერიკული ხელოვნება]]</ins></div></td></tr> </table>

Tkenchoshvili https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%90%E1%83%91%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%A5%E1%83%A2%E1%83%A3%E1%83%9A%E1%83%98_%E1%83%98%E1%83%9B%E1%83%9E%E1%83%A0%E1%83%94%E1%83%A1%E1%83%98%E1%83%9D%E1%83%9C%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98&diff=52356&oldid=prev 2018-05-31T07:47:10Z

<p>ახალი გვერდი: <a href="/wikidict/index.php/%E1%83%A4%E1%83%90%E1%83%98%E1%83%9A%E1%83%98:Color_field.jpg" title="ფაილი:Color field.jpg">მორის ლუისი, სად. 1962</a> &#039;&#039;&#039;აბსტრაქტული იმპრესი...</p> <p><b>ახალი გვერდი</b></p><div>[[ფაილი:Color field.jpg|thumb|300პქ|მორის ლუისი, სად. 1962]]<br /> '''აბსტრაქტული იმპრესიონიზმი ნიუ იორკში'''–[[II მსოფლიო ომი 1939-45|II მსოფლიო ომის]] შემდეგ, [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებული შტატები]] უფრო სწრაფად გაიმართა წელში, ვიდრე ევროპა. მისი ტერიტორია დაცული აღმოჩნდა ომის უბედურებებისგან. შესაბამისად, ტრავმები საგრძნობი იყო მხოლოდ იმ ამერიკელებისთვის, ვინც თვითონ მონაწილეობდა საომარ მოქმედებებში [[ევროპა|ევროპასა]] და წყნარ ოკეანეზე, [[ამერიკა|ამერიკას]] შეფარებული ევროპელი ლტოლვილებისთვის და დაპატიმრებული იაპონელი და ამერიკელი მოქალაქეებისთვის. ვიდრე ევროპულ სახელოვნებო სამყაროს ათწლეულები დასჭირდა ძალების აღსადგენად, პარიზმა კი თავისი არტისტული დინამიკურობა და მიმზიდველობა დაკარგა, ნიუ იორკმა, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი სერჟ გიბო წერდა: &quot;ახალი ხელოვნების იდეა მიისაკუთრა&quot;. ახალი ცენტრი ნიუ იორკი ხდება ბევრი წამყვანი ევროპელი ხელოვანი და მწერალი ამერიკის შეერთებულ შტატებში გამოექცა II მსოფლიო ომს. 1941 წლისთვის [[ანდრე ბრეტონი]], სალვადორ დალი, ფერნან ლეჟე, პიტ მონდრიანი და მაქს ერნსთი უკვე ნიუ იორკში ცხოვრებდნენ. მათ მნიშვნელოვნად შეცვალეს სახელოვნებო სცენის ხასიათი, მისი მხატვრული ამოცანები და მიდგომები. ნიუ იორკში, ამერიკელ ხელოვანებზე ყველაზე ღრმა გავლენა ევროპელი სიურეალისტების ნამუშევრებმა მოახდინა, მაგრამ ამერიკელმა აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი|ექსპრესიონიზმის]] წარმომადგენლებმა საბოლოოდ მაინც შეიმუშავეს საკუთარი, უნიკალური ამერიკული მხატვრული იდენტობები, რომლებშიც, გავლენის მიუხედავად, სრულიად ახლებურად იყო გააზრებული ევროპული და ამერიკული მოდერნიზმი. <br /> ტერმინი აბსტრაქტული [[ექსპრესიონიზმი]] 1940-იანი და 1950- იანი წლების დასაწყისის ნიუ იორკელი არტისტების საკმაოდ ფართე წრის ხელოვნებას მოიცავს. ეს არ იყო ფორმალურად ორგანიზებული მოძრაობა, არამედ ქალაქში მომუშავე შემოქმედთა თავისუფალი ჯგუფი, რომელსაც საერთო მიზნები აერთიანებდა. მათ სურდათ გამოეხატათ II მსოფლიო ომის შემდეგ წარმოქმნილი საკუთარი სოციალური გაუცხოვება და შეექმნათ ახალი ხელოვნება, რომელიც მორალურიც იქნებოდა და უნივერსალურიც გავლენიანი ფორმალისტი (შინაარსზე მეტად, ფორმაზე ორიენტირებული) კრიტიკოსი კლემენთ გრინბერგი აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს მოუწოდებდა თავიანთი ნამუშევრები &quot;ავტონომიურ&quot; და სრულიად თვითციტირებად ობიექტებად განეხილათ. საუკეთესო ფერწერა, ამტკიცებდა გრინბერგი, არასდროს ციტირებს გარე სამყაროს, მას აქვს საკუთარი, შინაგანი ნარატივი და წესრიგი. აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმზე დიდი გავლენა მოახდინა შვეიცარიელი ფსიქოანალიტიკოსის კარლ იუნგის (1875-1961) თეორიებმა, რომელმაც კაცობრიობის მიერ გაზიარებული, უნივერსალური არქეტიპების კოლექტიური არაცნობიერი აღწერა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები ჰეროიკული და ამაღლებული, უნივერსალური სიმბოლური ფორმებით დასახლებული ფერწერული სამყაროების შექმნისკენ ისწრაფვოდნენ. 1940-იანი წლების განმავლობაში, მათი ნამუშევრების სიმბოლური შინაარსი სულ უფრო მეტად პირადული და აბსტრაქტული ხდებოდა. ზოგი მათგანი ადამიანთა შორის არსებულ კავშირებს კოლექტიური არაცნობიერის მეშვეობით, &quot;პრიმიტიულ&quot;, მითიურ ხატებებში, არქაულ და არქეტიპულ პირველად სიმბოლიზმში ეძიებდა, ზოგიერთმა თავის მხატვრობაში ბიომორფული ფორმების გამოყენება დაიწყო ან საკუთარი, ინდივიდუალური სიმბოლური ენა განავითარა. თუმცა ყველა მათგანი თავის ვნებებსა და ექსპრესიას დიდ, ფართე ტილოებზე გამოხატავდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები აცნობიერებდნენ, თუ რაოდენ მნიშვნელოვან კვალს დატოვებდნენ ხელოვნების ისტორიაში. მათ სწამდათ, რომ საკუთარი ხელოვნებით მსოფლიოს გარდაქმნის ძალა შესწევდათ. <br /> მიუხედავად იმისა, რომ ექსპრესიონისტების მხატვრობა მათ პირად ხედვებს ასახავდა, ისინი სრულად იზიარებდნენ პროგრამის ოთხ ძირითად დებულებას. ეს იყო: ფერწერული ტრადიციისადმი ინტერესი, თუმცა, იმავდროულად, მის წინააღმდეგ მიმართული ამბოხისა და ევროპული მოდერნიზმის იდეების გადახედვის სურვილი; სურვილი, ფერწერული ტილოს შექმნის აქტი განხილულიყო თვითკმარ, გამომსახველობით ამოცანად; მხატვრობაში უნივერსალური იდეების გადმოსაცემად, გადამუშავებულიყო გავლენიანი იუნგის ვიზუალური არქეტიპები და ჰეროიკული მასშტაბის, ამაღლებული ხელოვნების შექმნის ამბიცია. კრიტიკოსმა, ჰეროლდ როზენბერგმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ორ, მთავარ კატეგორიად გაყო: მოქმედების ხელოვნება (Action Painting) და ე.წ. ფერადოვანი ველის ფერწერა (color field painting), მაგრამ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები უარყოფდნენ ამ ტერმინებს და საკმაოდ არგუმენტირებულადაც ამტკიცებდნენ, რომ ისინი ძალზე ამარტივებდნენ მხატვრული მოვლენის არსს. <br /> <br /> ==წყარო==<br /> <br /> [[ხელოვნების ისტორია XVIII საუკუნიდან დღემდე]]<br /> <br /> [[კატეგორია:ამერიკული ექსპრესიონიზმი]]<br /> [[კატეგორია:მოდერნისტები]]<br /> [[კატეგორია:მოქმედების ხელოვნება]]<br /> [[კატეგორია:ფერადოვანი ველის ფერწერა]]</div>

Malania