https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?action=history&feed=atom&title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98კუბიზმი საფრანგეთში - რედაქტირების ისტორია2026-06-30T12:43:07Zამ გვერდის შესწორებათა ისტორია ვიკიშიMediaWiki 1.19.24https://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=130562&oldid=prevTkenchoshvili: /* ფერნან ლეჟე */2021-11-03T11:23:48Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">ფერნან ლეჟე</span></span></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr valign='top'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">11:23, 3 ნოემბერი 2021-ის ვერსია</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 9:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 9:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>სონიასთვის სპორტული ავტომობილი ახალი, საავტომობილო ეპოქის გამოხატულებას წარმოადგენდა, რადგან მისი სამოსის მსგავსად, ეს მანქანაც არ ღირდა ძვირი და მასობრივი მოხმარების ბაზრისთვის იყო წარმოებული. ასე იყო იმიტომაც, რომ ეს პატარა სამადგილიანი მანქანა საგანგებოდ, იმ დროის დამოუკიდებელი ქალებისთვის იყო განკუთვნილი, მათთვის, ვინც დელონეს ტანსაცმლის ძირითადი მომხმარებელი იყო. სამწუხაროა, რომ აღნიშნულმა მოდელებმა მხოლოდ შავ-თეთრ ფოტოებად მოაღწია ჩვენამდე.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>სონიასთვის სპორტული ავტომობილი ახალი, საავტომობილო ეპოქის გამოხატულებას წარმოადგენდა, რადგან მისი სამოსის მსგავსად, ეს მანქანაც არ ღირდა ძვირი და მასობრივი მოხმარების ბაზრისთვის იყო წარმოებული. ასე იყო იმიტომაც, რომ ეს პატარა სამადგილიანი მანქანა საგანგებოდ, იმ დროის დამოუკიდებელი ქალებისთვის იყო განკუთვნილი, მათთვის, ვინც დელონეს ტანსაცმლის ძირითადი მომხმარებელი იყო. სამწუხაროა, რომ აღნიშნულმა მოდელებმა მხოლოდ შავ-თეთრ ფოტოებად მოაღწია ჩვენამდე.  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>===ფერნან ლეჟე===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>===ფერნან ლეჟე===</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>ტექნოლოგიებით ფერნან ლეჟეც (Fernand Léger, 1881-1955) იყო მოხიბლული. მან შემოგვთავაზა კუბიზმის უფრო სტატიკური, მაგრამ ბრწყინვალე ფერადოვნების მქონე ვერსია, რომელიც მექანიკურ, სამანქანო ფორმებს იყო დაფუძნებული. სამი ქალი ნახევრადმიწოლილი შიშველი ნატურის ფრანგული აკადემიური თემის პურისტული, მანქნების ეპოქის ვერსიაა. პურიზმი საფრანგეთში ჩაისახა. მისი ძირითადი იდეა დამფუძნებლებმა - ლე კორბუზიემ (Le Corbusier, შარლ-ედუარ ჟანერე, 1887-1965) და ამედე ოზენფანმა (Amèdée Ozenfant) აღწერეს, თავიანთ 1925 წელს გამოსულ წიგნში - ახალი ხელოვნების დაფუძნება. ავტორები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება უნდა დაბრუნებოდა გასაგებ, წესრიგზე დაფუძნებულ ფორმებსა და იდეებს, რათა მანქანური ეპოქის რაციონალური, მარტივად გასაგები ხასიათი გამოეხატა. ლეჟეს სურათში დიდი, მექანიკური ფორმებით კონსტრუირებული ქალთა სხეულები ასიმეტრიულ, გეომეტრიულ ბადეშია მოქცეული. ეს ცივი კლასიციზმის ასოციაციასაც იწვევს და წყალგაყვანილობის სისტემის ნაწილებისაც. ადამიანურობას მოკლებული ქალები, მსგავსი, არაფრით გამორჩეული, მრგვალი სახეებით, თითქოს სტანდარტული, სათადარიგო ნაწილებისგან არიან აწყობილი. მათი გარემომცველი მჭახე ფერები და დეკორატიული ნაოჭები მოწესრიგებულ, ინდუსტრიულ საზოგადოებას წარმოგვიდგენს, რომელშიაც ყველაფერს თავისი ადგილი აქვს მიჩენილი.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>ტექნოლოგიებით ფერნან ლეჟეც (Fernand Léger, 1881-1955) იყო მოხიბლული. მან შემოგვთავაზა კუბიზმის უფრო სტატიკური, მაგრამ ბრწყინვალე ფერადოვნების მქონე ვერსია, რომელიც მექანიკურ, სამანქანო ფორმებს იყო დაფუძნებული. სამი ქალი ნახევრადმიწოლილი შიშველი ნატურის ფრანგული აკადემიური თემის პურისტული, მანქნების ეპოქის ვერსიაა. <ins class="diffchange diffchange-inline">[[</ins>პურიზმი<ins class="diffchange diffchange-inline">]] </ins>საფრანგეთში ჩაისახა. მისი ძირითადი იდეა დამფუძნებლებმა - ლე კორბუზიემ (Le Corbusier, შარლ-ედუარ ჟანერე, 1887-1965) და ამედე ოზენფანმა (Amèdée Ozenfant) აღწერეს, თავიანთ 1925 წელს გამოსულ წიგნში - ახალი ხელოვნების დაფუძნება. ავტორები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება უნდა დაბრუნებოდა გასაგებ, წესრიგზე დაფუძნებულ ფორმებსა და იდეებს, რათა მანქანური ეპოქის რაციონალური, მარტივად გასაგები ხასიათი გამოეხატა. ლეჟეს სურათში დიდი, მექანიკური ფორმებით კონსტრუირებული ქალთა სხეულები ასიმეტრიულ, გეომეტრიულ ბადეშია მოქცეული. ეს ცივი კლასიციზმის ასოციაციასაც იწვევს და წყალგაყვანილობის სისტემის ნაწილებისაც. ადამიანურობას მოკლებული ქალები, მსგავსი, არაფრით გამორჩეული, მრგვალი სახეებით, თითქოს სტანდარტული, სათადარიგო ნაწილებისგან არიან აწყობილი. მათი გარემომცველი მჭახე ფერები და დეკორატიული ნაოჭები მოწესრიგებულ, ინდუსტრიულ საზოგადოებას წარმოგვიდგენს, რომელშიაც ყველაფერს თავისი ადგილი აქვს მიჩენილი.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>==წყარო==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>==წყარო==</div></td></tr>
</table>Tkenchoshvilihttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=123351&oldid=prevTkenchoshvili 11:03, 27 მაისი 2021-ზე2021-05-27T11:03:47Z<p></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr valign='top'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">11:03, 27 მაისი 2021-ის ვერსია</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|<del class="diffchange diffchange-inline">300პქ</del>|რობერ დელონე. HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|<ins class="diffchange diffchange-inline">200პქ</ins>|რობერ დელონე. HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>===რობერ და სონია დელონე===  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>===რობერ და სონია დელონე===  </div></td></tr>
</table>Tkenchoshvilihttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=123349&oldid=prevTkenchoshvili 11:01, 27 მაისი 2021-ზე2021-05-27T11:01:35Z<p></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr valign='top'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">11:01, 27 მაისი 2021-ის ვერსია</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე. HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>===რობერ და სონია დელონე===  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>===რობერ და სონია დელონე===  </div></td></tr>
</table>Tkenchoshvilihttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=83883&oldid=prevTkenchoshvili: /* წყარო */2019-05-23T12:52:49Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">წყარო</span></span></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr valign='top'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">12:52, 23 მაისი 2019-ის ვერსია</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 19:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 19:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:კუბიზმი]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:კუბიზმი]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:პურიზმი]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[კატეგორია:პურიზმი]]</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">[[კატეგორია:ფრანგული ხელოვნება]]</ins></div></td></tr>
</table>Tkenchoshvilihttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=52539&oldid=prevTkenchoshvili: მომხმარებელმა Tkenchoshvili გვერდი „კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში“ გადაიტანა გვერდზე „[[კუბიზმი ...2018-05-31T13:06:28Z<p>მომხმარებელმა Tkenchoshvili გვერდი „<a href="/wikidict/index.php/%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98%E1%83%A1_%E1%83%92%E1%83%90%E1%83%95%E1%83%A0%E1%83%AA%E1%83%94%E1%83%9A%E1%83%94%E1%83%91%E1%83%90_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98" class="mw-redirect" title="კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში">კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში“</a> გადაიტანა გვერდზე „[[კუბიზმი ...</p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<tr valign='top'>
<td colspan='1' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='1' style="background-color: white; color:black;">13:06, 31 მაისი 2018-ის ვერსია</td>
</tr></table>Tkenchoshvilihttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=51534&oldid=prevMalania 06:16, 22 მაისი 2018-ზე2018-05-22T06:16:12Z<p></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr valign='top'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">06:16, 22 მაისი 2018-ის ვერსია</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>===<del class="diffchange diffchange-inline">რობდერ </del>და სონია დელონე===  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>===<ins class="diffchange diffchange-inline">რობერ </ins>და სონია დელონე===  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>რობერ დელონე  და მისი მეუღლე, [[უკრაინა|უკრაინაში]] დაბადებული სონია დელონე (Sonia Delaunay, 1885-1979) (დაბადებით სონია შტერნი; 1890 წლიდან, როგორც ბიძის შვილობილი, სონია ტერკი, ზოგ შემთხვევაში იხსენიება როგორც სონია დელონე-ტერკი), ახალი მიმართულებით ავითარებენ კუბიზმის შედარებით მონოქრომულ და სტატიკურ ფორმებს. დელონეს ადრეულ ნამუშევრებზე დიდი გავლენა იქონია ფოვისტურმა ფერადოვნებამ. ფერის მეშვეობით სულიერი ურთიერთობების გადმოცემისადმი მისმა სიღრმისეულმა ინტერესმა, ის ლურჯი მხედრის გამოფენების მონაწილე გახადა. ფერისადმი საკუთარი ინტერესისა და კუბიზმის პრინციპების შეთანადებით, 1910 წელს მან დაიწყო ისეთი სურათების შექმნა, რომლებიც თანამედროვე ქალაქსა და ახალ ტექნოლოგიებს განადიდებდა. ნამუშევარში ბლერიოს საპატივცემულოდ, დელონე პატივს მიაგებს ლუი ბლერიოს - ფრანგ მფრინავს, რომელმაც 1909 წელს, პირველმა გადაუფრინა ლა-მანშს. მხატვარმა გამოსახა ბლერიოს აეროპლანი, რომელიც ეიფელის კოშკის — თანამედროვეობის ამ პარიზული სიმბოლოს — თავზე მიფრინავს. ტილოს დარჩენილ ნაწილს ნათელ ფერებში შესრულებული წრიული ფორმები ავსებს, რომლებიც აეროპლანის პროპელერის მოძრაობას, ცაში მოკაშკაშე მზეს და ნოტრ დამის საკათედრო ტაძრის სარკმლის ვარდულს გამოსახავს და წარმოგვიდგენს დელონეს "პროგრესული" მეცნიერებისა და სულიერების იდეას. ამ სურათის დანაწევრებული ფერადოვნება თანამედროვე, სწრაფად მოძრავი ტექნიკის ჩვენების მცდელობაცაა.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>რობერ დელონე  და მისი მეუღლე, [[უკრაინა|უკრაინაში]] დაბადებული სონია დელონე (Sonia Delaunay, 1885-1979) (დაბადებით სონია შტერნი; 1890 წლიდან, როგორც ბიძის შვილობილი, სონია ტერკი, ზოგ შემთხვევაში იხსენიება როგორც სონია დელონე-ტერკი), ახალი მიმართულებით ავითარებენ კუბიზმის შედარებით მონოქრომულ და სტატიკურ ფორმებს. დელონეს ადრეულ ნამუშევრებზე დიდი გავლენა იქონია ფოვისტურმა ფერადოვნებამ. ფერის მეშვეობით სულიერი ურთიერთობების გადმოცემისადმი მისმა სიღრმისეულმა ინტერესმა, ის ლურჯი მხედრის გამოფენების მონაწილე გახადა. ფერისადმი საკუთარი ინტერესისა და კუბიზმის პრინციპების შეთანადებით, 1910 წელს მან დაიწყო ისეთი სურათების შექმნა, რომლებიც თანამედროვე ქალაქსა და ახალ ტექნოლოგიებს განადიდებდა. ნამუშევარში ბლერიოს საპატივცემულოდ, დელონე პატივს მიაგებს ლუი ბლერიოს - ფრანგ მფრინავს, რომელმაც 1909 წელს, პირველმა გადაუფრინა ლა-მანშს. მხატვარმა გამოსახა ბლერიოს აეროპლანი, რომელიც ეიფელის კოშკის — თანამედროვეობის ამ პარიზული სიმბოლოს — თავზე მიფრინავს. ტილოს დარჩენილ ნაწილს ნათელ ფერებში შესრულებული წრიული ფორმები ავსებს, რომლებიც აეროპლანის პროპელერის მოძრაობას, ცაში მოკაშკაშე მზეს და ნოტრ დამის საკათედრო ტაძრის სარკმლის ვარდულს გამოსახავს და წარმოგვიდგენს დელონეს "პროგრესული" მეცნიერებისა და სულიერების იდეას. ამ სურათის დანაწევრებული ფერადოვნება თანამედროვე, სწრაფად მოძრავი ტექნიკის ჩვენების მცდელობაცაა.  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Maisondelamode.jpg|thumb|300პქ|მარცხნივ|სონია დელონე. სამოსი და მასზე მორგებული სიტროენ B-12, ექსპო 1925, მოდელები და ავტომობილი. Maison de la Mode, 1925]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Maisondelamode.jpg|thumb|300პქ|მარცხნივ|სონია დელონე. სამოსი და მასზე მორგებული სიტროენ B-12, ექსპო 1925, მოდელები და ავტომობილი. Maison de la Mode, 1925]]</div></td></tr>
</table>Malaniahttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=51533&oldid=prevMalania 06:15, 22 მაისი 2018-ზე2018-05-22T06:15:55Z<p></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr valign='top'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">←წინა ვერსია</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">06:15, 22 მაისი 2018-ის ვერსია</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 1:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ),  1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">საფრანგეთი </del>რობერ დელონე <del class="diffchange diffchange-inline">(Robert Delaunay, 1885-1941) </del>და მისი მეუღლე, [[უკრაინა|უკრაინაში]] დაბადებული სონია დელონე (Sonia Delaunay, 1885-1979) (დაბადებით სონია შტერნი; 1890 წლიდან, როგორც ბიძის შვილობილი, სონია ტერკი, ზოგ შემთხვევაში იხსენიება როგორც სონია დელონე-ტერკი), ახალი მიმართულებით ავითარებენ კუბიზმის შედარებით მონოქრომულ და სტატიკურ ფორმებს. დელონეს ადრეულ ნამუშევრებზე დიდი გავლენა იქონია ფოვისტურმა ფერადოვნებამ. ფერის მეშვეობით სულიერი ურთიერთობების გადმოცემისადმი მისმა სიღრმისეულმა ინტერესმა, ის ლურჯი მხედრის გამოფენების მონაწილე გახადა. ფერისადმი საკუთარი ინტერესისა და კუბიზმის პრინციპების შეთანადებით, 1910 წელს მან დაიწყო ისეთი სურათების შექმნა, რომლებიც თანამედროვე ქალაქსა და ახალ ტექნოლოგიებს განადიდებდა. ნამუშევარში ბლერიოს საპატივცემულოდ, დელონე პატივს მიაგებს ლუი ბლერიოს - ფრანგ მფრინავს, რომელმაც 1909 წელს, პირველმა გადაუფრინა ლა-მანშს. მხატვარმა გამოსახა ბლერიოს აეროპლანი, რომელიც ეიფელის კოშკის — თანამედროვეობის ამ პარიზული სიმბოლოს — თავზე მიფრინავს. ტილოს დარჩენილ ნაწილს ნათელ ფერებში შესრულებული წრიული ფორმები ავსებს, რომლებიც აეროპლანის პროპელერის მოძრაობას, ცაში მოკაშკაშე მზეს და ნოტრ დამის საკათედრო ტაძრის სარკმლის ვარდულს გამოსახავს და წარმოგვიდგენს დელონეს "პროგრესული" მეცნიერებისა და სულიერების იდეას. ამ სურათის დანაწევრებული ფერადოვნება თანამედროვე, სწრაფად მოძრავი ტექნიკის ჩვენების მცდელობაცაა.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">===რობდერ და სონია დელონე=== </ins></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>რობერ დელონე <ins class="diffchange diffchange-inline"> </ins>და მისი მეუღლე, [[უკრაინა|უკრაინაში]] დაბადებული სონია დელონე (Sonia Delaunay, 1885-1979) (დაბადებით სონია შტერნი; 1890 წლიდან, როგორც ბიძის შვილობილი, სონია ტერკი, ზოგ შემთხვევაში იხსენიება როგორც სონია დელონე-ტერკი), ახალი მიმართულებით ავითარებენ კუბიზმის შედარებით მონოქრომულ და სტატიკურ ფორმებს. დელონეს ადრეულ ნამუშევრებზე დიდი გავლენა იქონია ფოვისტურმა ფერადოვნებამ. ფერის მეშვეობით სულიერი ურთიერთობების გადმოცემისადმი მისმა სიღრმისეულმა ინტერესმა, ის ლურჯი მხედრის გამოფენების მონაწილე გახადა. ფერისადმი საკუთარი ინტერესისა და კუბიზმის პრინციპების შეთანადებით, 1910 წელს მან დაიწყო ისეთი სურათების შექმნა, რომლებიც თანამედროვე ქალაქსა და ახალ ტექნოლოგიებს განადიდებდა. ნამუშევარში ბლერიოს საპატივცემულოდ, დელონე პატივს მიაგებს ლუი ბლერიოს - ფრანგ მფრინავს, რომელმაც 1909 წელს, პირველმა გადაუფრინა ლა-მანშს. მხატვარმა გამოსახა ბლერიოს აეროპლანი, რომელიც ეიფელის კოშკის — თანამედროვეობის ამ პარიზული სიმბოლოს — თავზე მიფრინავს. ტილოს დარჩენილ ნაწილს ნათელ ფერებში შესრულებული წრიული ფორმები ავსებს, რომლებიც აეროპლანის პროპელერის მოძრაობას, ცაში მოკაშკაშე მზეს და ნოტრ დამის საკათედრო ტაძრის სარკმლის ვარდულს გამოსახავს და წარმოგვიდგენს დელონეს "პროგრესული" მეცნიერებისა და სულიერების იდეას. ამ სურათის დანაწევრებული ფერადოვნება თანამედროვე, სწრაფად მოძრავი ტექნიკის ჩვენების მცდელობაცაა.  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Maisondelamode.jpg|thumb|300პქ|მარცხნივ|სონია დელონე. სამოსი და მასზე მორგებული სიტროენ B-12, ექსპო 1925, მოდელები და ავტომობილი. Maison de la Mode, 1925]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Maisondelamode.jpg|thumb|300პქ|მარცხნივ|სონია დელონე. სამოსი და მასზე მორგებული სიტროენ B-12, ექსპო 1925, მოდელები და ავტომობილი. Maison de la Mode, 1925]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>კრიტიკოსმა [[გიიომ აპოლინერი|გიიომ აპოლინერმა]] (Guillaume Apollinaire) რობერ და სონია დელონების ხელოვნებას "ორფიზმი" შეარქვა. სახელწოდება ლეგენდარული ბერძენი პოეტის ორფეოსის სახელიდან მომდინარეობდა და ნიშნავდა იმას, რომ დელონების ხელოვნებას ისეთივე ძალა ჰქონდა, როგორიც ორფეოსს, რომელიც ბარბითზე დაკვრით ნუსხავდა ველურ ცხოველებს. მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ ტერმინს — "სიმულტანური". კონცეფცია ეფუძნებოდა მიშელ ეჟენ შევრელის კანონს ფერების სიმულტანური კონტრასტის შესახებ, რომელიც გვთავაზობდა სივრცული მანძილები და დროითი მიმდევრობა სიმულტანურ "აქ" და "ახლა"-დ გარდაგვექმნა, რათა დისჰარმონიული სამყაროსგან ჰარმონიული ერთობა შექმნილიყო. სიმულტანურობა მათ აეროპლანების, ტელეფონებისა და ავტომობილების ახალი სამყაროსა და სულიერების ერთობად წარმოედგინათ.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>კრიტიკოსმა [[გიიომ აპოლინერი|გიიომ აპოლინერმა]] (Guillaume Apollinaire) რობერ და სონია დელონების ხელოვნებას "ორფიზმი" შეარქვა. სახელწოდება ლეგენდარული ბერძენი პოეტის ორფეოსის სახელიდან მომდინარეობდა და ნიშნავდა იმას, რომ დელონების ხელოვნებას ისეთივე ძალა ჰქონდა, როგორიც ორფეოსს, რომელიც ბარბითზე დაკვრით ნუსხავდა ველურ ცხოველებს. მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ ტერმინს — "სიმულტანური". კონცეფცია ეფუძნებოდა მიშელ ეჟენ შევრელის კანონს ფერების სიმულტანური კონტრასტის შესახებ, რომელიც გვთავაზობდა სივრცული მანძილები და დროითი მიმდევრობა სიმულტანურ "აქ" და "ახლა"-დ გარდაგვექმნა, რათა დისჰარმონიული სამყაროსგან ჰარმონიული ერთობა შექმნილიყო. სიმულტანურობა მათ აეროპლანების, ტელეფონებისა და ავტომობილების ახალი სამყაროსა და სულიერების ერთობად წარმოედგინათ.  </div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 7:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">ხაზი 8:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Troisfemme.jpg|thumb|300პქ|ფერნან ლეჟე. სამი ქალი, 1921; ტილო, ზეთი, 1.84X2.52 მ. ახალი ხელოვნების მუზეუმი (MOMA), ნიუ იორკი. საიმონ გუგენჰაიმის ფონდი]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[ფაილი:Troisfemme.jpg|thumb|300პქ|ფერნან ლეჟე. სამი ქალი, 1921; ტილო, ზეთი, 1.84X2.52 მ. ახალი ხელოვნების მუზეუმი (MOMA), ნიუ იორკი. საიმონ გუგენჰაიმის ფონდი]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>სონიასთვის სპორტული ავტომობილი ახალი, საავტომობილო ეპოქის გამოხატულებას წარმოადგენდა, რადგან მისი სამოსის მსგავსად, ეს მანქანაც არ ღირდა ძვირი და მასობრივი მოხმარების ბაზრისთვის იყო წარმოებული. ასე იყო იმიტომაც, რომ ეს პატარა სამადგილიანი მანქანა საგანგებოდ, იმ დროის დამოუკიდებელი ქალებისთვის იყო განკუთვნილი, მათთვის, ვინც დელონეს ტანსაცმლის ძირითადი მომხმარებელი იყო. სამწუხაროა, რომ აღნიშნულმა მოდელებმა მხოლოდ შავ-თეთრ ფოტოებად მოაღწია ჩვენამდე.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>სონიასთვის სპორტული ავტომობილი ახალი, საავტომობილო ეპოქის გამოხატულებას წარმოადგენდა, რადგან მისი სამოსის მსგავსად, ეს მანქანაც არ ღირდა ძვირი და მასობრივი მოხმარების ბაზრისთვის იყო წარმოებული. ასე იყო იმიტომაც, რომ ეს პატარა სამადგილიანი მანქანა საგანგებოდ, იმ დროის დამოუკიდებელი ქალებისთვის იყო განკუთვნილი, მათთვის, ვინც დელონეს ტანსაცმლის ძირითადი მომხმარებელი იყო. სამწუხაროა, რომ აღნიშნულმა მოდელებმა მხოლოდ შავ-თეთრ ფოტოებად მოაღწია ჩვენამდე.  </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">===ფერნან ლეჟე===</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>ტექნოლოგიებით ფერნან ლეჟეც (Fernand Léger, 1881-1955) იყო მოხიბლული. მან შემოგვთავაზა კუბიზმის უფრო სტატიკური, მაგრამ ბრწყინვალე ფერადოვნების მქონე ვერსია, რომელიც მექანიკურ, სამანქანო ფორმებს იყო დაფუძნებული. სამი ქალი ნახევრადმიწოლილი შიშველი ნატურის ფრანგული აკადემიური თემის პურისტული, მანქნების ეპოქის ვერსიაა. პურიზმი საფრანგეთში ჩაისახა. მისი ძირითადი იდეა დამფუძნებლებმა - ლე კორბუზიემ (Le Corbusier, შარლ-ედუარ ჟანერე, 1887-1965) და ამედე ოზენფანმა (Amèdée Ozenfant) აღწერეს, თავიანთ 1925 წელს გამოსულ წიგნში - ახალი ხელოვნების დაფუძნება. ავტორები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება უნდა დაბრუნებოდა გასაგებ, წესრიგზე დაფუძნებულ ფორმებსა და იდეებს, რათა მანქანური ეპოქის რაციონალური, მარტივად გასაგები ხასიათი გამოეხატა. ლეჟეს სურათში დიდი, მექანიკური ფორმებით კონსტრუირებული ქალთა სხეულები ასიმეტრიულ, გეომეტრიულ ბადეშია მოქცეული. ეს ცივი კლასიციზმის ასოციაციასაც იწვევს და წყალგაყვანილობის სისტემის ნაწილებისაც. ადამიანურობას მოკლებული ქალები, მსგავსი, არაფრით გამორჩეული, მრგვალი სახეებით, თითქოს სტანდარტული, სათადარიგო ნაწილებისგან არიან აწყობილი. მათი გარემომცველი მჭახე ფერები და დეკორატიული ნაოჭები მოწესრიგებულ, ინდუსტრიულ საზოგადოებას წარმოგვიდგენს, რომელშიაც ყველაფერს თავისი ადგილი აქვს მიჩენილი.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>ტექნოლოგიებით ფერნან ლეჟეც (Fernand Léger, 1881-1955) იყო მოხიბლული. მან შემოგვთავაზა კუბიზმის უფრო სტატიკური, მაგრამ ბრწყინვალე ფერადოვნების მქონე ვერსია, რომელიც მექანიკურ, სამანქანო ფორმებს იყო დაფუძნებული. სამი ქალი ნახევრადმიწოლილი შიშველი ნატურის ფრანგული აკადემიური თემის პურისტული, მანქნების ეპოქის ვერსიაა. პურიზმი საფრანგეთში ჩაისახა. მისი ძირითადი იდეა დამფუძნებლებმა - ლე კორბუზიემ (Le Corbusier, შარლ-ედუარ ჟანერე, 1887-1965) და ამედე ოზენფანმა (Amèdée Ozenfant) აღწერეს, თავიანთ 1925 წელს გამოსულ წიგნში - ახალი ხელოვნების დაფუძნება. ავტორები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება უნდა დაბრუნებოდა გასაგებ, წესრიგზე დაფუძნებულ ფორმებსა და იდეებს, რათა მანქანური ეპოქის რაციონალური, მარტივად გასაგები ხასიათი გამოეხატა. ლეჟეს სურათში დიდი, მექანიკური ფორმებით კონსტრუირებული ქალთა სხეულები ასიმეტრიულ, გეომეტრიულ ბადეშია მოქცეული. ეს ცივი კლასიციზმის ასოციაციასაც იწვევს და წყალგაყვანილობის სისტემის ნაწილებისაც. ადამიანურობას მოკლებული ქალები, მსგავსი, არაფრით გამორჩეული, მრგვალი სახეებით, თითქოს სტანდარტული, სათადარიგო ნაწილებისგან არიან აწყობილი. მათი გარემომცველი მჭახე ფერები და დეკორატიული ნაოჭები მოწესრიგებულ, ინდუსტრიულ საზოგადოებას წარმოგვიდგენს, რომელშიაც ყველაფერს თავისი ადგილი აქვს მიჩენილი.  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
</table>Malaniahttps://www.nplg.gov.ge/wikidict/index.php?title=%E1%83%99%E1%83%A3%E1%83%91%E1%83%98%E1%83%96%E1%83%9B%E1%83%98_%E1%83%A1%E1%83%90%E1%83%A4%E1%83%A0%E1%83%90%E1%83%9C%E1%83%92%E1%83%94%E1%83%97%E1%83%A8%E1%83%98&diff=51532&oldid=prevMalania: ახალი გვერდი: [[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივც...2018-05-22T06:13:36Z<p>ახალი გვერდი: [[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივც...</p>
<p><b>ახალი გვერდი</b></p><div>[[ფაილი:Delaunaylariot.jpg|thumb|300პქ|რობერ დელონე . HOMAGE TÔ BLÉRIOT (ბლერიოს საპატივცემულოდ), 1914; ქაღალდი, აკვარელი, 78X67სმ. პარიზის ახალი ხელოვნების მუზეუმი. ჰენრი თომასის შემოწირულობა, 1976]]<br />
'''კუბიზმის გავრცელება საფრანგეთში'''– მას შემდეგ, რაც კუბისტური ნამუშევრები გასცდა ბრაკისა და პიკასოს სახელოსნოების საზღვრებს, სახელოვნებო სამყაროსთვის ნათელი გახდა, რომ მათ შეუქცევადად შეცვალეს მხატვრული დისკურსი. სამყაროს ხედვის კუბისტურმა გზამ მთელ [[ევროპა|ევროპაში]], [[რუსეთი|რუსეთსა]] და [[ამერიკის შეერთებული შტატები (აშშ)|ამერიკის შეერთებულ შტატე]]ბშიც კი ჰპოვა გამოძახილი. იქაურმა მხატვრებმა საკუთარი ინტერპრეტაციით წარმოაჩინეს კუბიზმი, რითიც მნიშვნელოვნად გააფართოვეს და გაახანგრძლივეს მისი ვიზუალური გზავნილები და ის პიკასოსა და ბრაკის იდეებისა და ობიექტების მიღმა გაიტანეს.<br />
საფრანგეთი რობერ დელონე (Robert Delaunay, 1885-1941) და მისი მეუღლე, [[უკრაინა|უკრაინაში]] დაბადებული სონია დელონე (Sonia Delaunay, 1885-1979) (დაბადებით სონია შტერნი; 1890 წლიდან, როგორც ბიძის შვილობილი, სონია ტერკი, ზოგ შემთხვევაში იხსენიება როგორც სონია დელონე-ტერკი), ახალი მიმართულებით ავითარებენ კუბიზმის შედარებით მონოქრომულ და სტატიკურ ფორმებს. დელონეს ადრეულ ნამუშევრებზე დიდი გავლენა იქონია ფოვისტურმა ფერადოვნებამ. ფერის მეშვეობით სულიერი ურთიერთობების გადმოცემისადმი მისმა სიღრმისეულმა ინტერესმა, ის ლურჯი მხედრის გამოფენების მონაწილე გახადა. ფერისადმი საკუთარი ინტერესისა და კუბიზმის პრინციპების შეთანადებით, 1910 წელს მან დაიწყო ისეთი სურათების შექმნა, რომლებიც თანამედროვე ქალაქსა და ახალ ტექნოლოგიებს განადიდებდა. ნამუშევარში ბლერიოს საპატივცემულოდ, დელონე პატივს მიაგებს ლუი ბლერიოს - ფრანგ მფრინავს, რომელმაც 1909 წელს, პირველმა გადაუფრინა ლა-მანშს. მხატვარმა გამოსახა ბლერიოს აეროპლანი, რომელიც ეიფელის კოშკის — თანამედროვეობის ამ პარიზული სიმბოლოს — თავზე მიფრინავს. ტილოს დარჩენილ ნაწილს ნათელ ფერებში შესრულებული წრიული ფორმები ავსებს, რომლებიც აეროპლანის პროპელერის მოძრაობას, ცაში მოკაშკაშე მზეს და ნოტრ დამის საკათედრო ტაძრის სარკმლის ვარდულს გამოსახავს და წარმოგვიდგენს დელონეს "პროგრესული" მეცნიერებისა და სულიერების იდეას. ამ სურათის დანაწევრებული ფერადოვნება თანამედროვე, სწრაფად მოძრავი ტექნიკის ჩვენების მცდელობაცაა. <br />
[[ფაილი:Maisondelamode.jpg|thumb|300პქ|მარცხნივ|სონია დელონე. სამოსი და მასზე მორგებული სიტროენ B-12, ექსპო 1925, მოდელები და ავტომობილი. Maison de la Mode, 1925]]<br />
კრიტიკოსმა [[გიიომ აპოლინერი|გიიომ აპოლინერმა]] (Guillaume Apollinaire) რობერ და სონია დელონების ხელოვნებას "ორფიზმი" შეარქვა. სახელწოდება ლეგენდარული ბერძენი პოეტის ორფეოსის სახელიდან მომდინარეობდა და ნიშნავდა იმას, რომ დელონების ხელოვნებას ისეთივე ძალა ჰქონდა, როგორიც ორფეოსს, რომელიც ბარბითზე დაკვრით ნუსხავდა ველურ ცხოველებს. მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ ტერმინს — "სიმულტანური". კონცეფცია ეფუძნებოდა მიშელ ეჟენ შევრელის კანონს ფერების სიმულტანური კონტრასტის შესახებ, რომელიც გვთავაზობდა სივრცული მანძილები და დროითი მიმდევრობა სიმულტანურ "აქ" და "ახლა"-დ გარდაგვექმნა, რათა დისჰარმონიული სამყაროსგან ჰარმონიული ერთობა შექმნილიყო. სიმულტანურობა მათ აეროპლანების, ტელეფონებისა და ავტომობილების ახალი სამყაროსა და სულიერების ერთობად წარმოედგინათ. <br />
სონია დელონე, რობერთან ერთად მუშაობდა ორფისტულ მხატვრობაზე, მაგრამ დამოუკიდებლადაც ქმნიდა ქსოვილებისა და სამოსის დიზაინს. მან შექმნა კუბისტური მხატვრობის მსგავსი მოდელები, რომლებსაც სიმულტანური სამოსი უწოდა. მკაფიოდ გეომეტრიული სტრუქტურის მქონე, მზა ტანსაცმლის საკუთარი იაფი ხაზი სონიამ 1925 წელს, ძალზე მნიშვნელოვან, ახალი დეკორატიული და ინდუსტრიული ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე წარადგინა. მან ასევე გააფორმა სიტროენის სპორტული მანქანა, რომლის დიზაინი თავის ერთ-ერთ საგამოფენო კოსტიუმს მიუსადაგა. <br />
[[ფაილი:Troisfemme.jpg|thumb|300პქ|ფერნან ლეჟე. სამი ქალი, 1921; ტილო, ზეთი, 1.84X2.52 მ. ახალი ხელოვნების მუზეუმი (MOMA), ნიუ იორკი. საიმონ გუგენჰაიმის ფონდი]]<br />
სონიასთვის სპორტული ავტომობილი ახალი, საავტომობილო ეპოქის გამოხატულებას წარმოადგენდა, რადგან მისი სამოსის მსგავსად, ეს მანქანაც არ ღირდა ძვირი და მასობრივი მოხმარების ბაზრისთვის იყო წარმოებული. ასე იყო იმიტომაც, რომ ეს პატარა სამადგილიანი მანქანა საგანგებოდ, იმ დროის დამოუკიდებელი ქალებისთვის იყო განკუთვნილი, მათთვის, ვინც დელონეს ტანსაცმლის ძირითადი მომხმარებელი იყო. სამწუხაროა, რომ აღნიშნულმა მოდელებმა მხოლოდ შავ-თეთრ ფოტოებად მოაღწია ჩვენამდე. <br />
ტექნოლოგიებით ფერნან ლეჟეც (Fernand Léger, 1881-1955) იყო მოხიბლული. მან შემოგვთავაზა კუბიზმის უფრო სტატიკური, მაგრამ ბრწყინვალე ფერადოვნების მქონე ვერსია, რომელიც მექანიკურ, სამანქანო ფორმებს იყო დაფუძნებული. სამი ქალი ნახევრადმიწოლილი შიშველი ნატურის ფრანგული აკადემიური თემის პურისტული, მანქნების ეპოქის ვერსიაა. პურიზმი საფრანგეთში ჩაისახა. მისი ძირითადი იდეა დამფუძნებლებმა - ლე კორბუზიემ (Le Corbusier, შარლ-ედუარ ჟანერე, 1887-1965) და ამედე ოზენფანმა (Amèdée Ozenfant) აღწერეს, თავიანთ 1925 წელს გამოსულ წიგნში - ახალი ხელოვნების დაფუძნება. ავტორები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება უნდა დაბრუნებოდა გასაგებ, წესრიგზე დაფუძნებულ ფორმებსა და იდეებს, რათა მანქანური ეპოქის რაციონალური, მარტივად გასაგები ხასიათი გამოეხატა. ლეჟეს სურათში დიდი, მექანიკური ფორმებით კონსტრუირებული ქალთა სხეულები ასიმეტრიულ, გეომეტრიულ ბადეშია მოქცეული. ეს ცივი კლასიციზმის ასოციაციასაც იწვევს და წყალგაყვანილობის სისტემის ნაწილებისაც. ადამიანურობას მოკლებული ქალები, მსგავსი, არაფრით გამორჩეული, მრგვალი სახეებით, თითქოს სტანდარტული, სათადარიგო ნაწილებისგან არიან აწყობილი. მათი გარემომცველი მჭახე ფერები და დეკორატიული ნაოჭები მოწესრიგებულ, ინდუსტრიულ საზოგადოებას წარმოგვიდგენს, რომელშიაც ყველაფერს თავისი ადგილი აქვს მიჩენილი. <br />
<br />
==წყარო==<br />
<br />
[[ხელოვნების ისტორია XVIII საუკუნიდან დღემდე]]<br />
<br />
[[კატეგორია:ფერნან ლეჟე]]<br />
[[კატეგორია:სონია და რობერ დელონე]]<br />
[[კატეგორია:კუბიზმი]]<br />
[[კატეგორია:პურიზმი]]</div>Malania