თეოდორ ჟერიკო
თეოდორ ჟერიკო – (Théodore Géricault, 1791-1824) ადრეული ფრანგული რომანტიზმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი 32 წლის ასაკში, სულ ახალგაზრდა გარდაიცვალა, მაგრამ მან მოასწრო, დიდი გავლენა მოეხდინა XIX საუკუნის დასაწყისის პარიზის სახელოვნებო სამყაროზე.
"მედუზას" ტივი
1816-1817 წლებში რომში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ, სადაც მან მიქელანჯელოს ხელოვნება აღმოაჩინა, ჟერიკო პარიზში დაბრუნდა იმ გადაწყვეტილებით, რომ თანამედროვე ისტორიული სურათის ჟანრში ემუშავა. თემად მან გემის „მედუზას“ დაღუპვის სკანდალური და სენსაციური ამბავი აირჩია და შექმნა თავისი ცნობილი სურათი "მედუზას" ტივი. 1816 წელს ფრანგული გემი, რომელიც სენეგალში მიდიოდა, მეჩეჩს წამოეგო. მისმა კაპიტანმა, ლუი XVIII-ის ახლად აღდგენილი მონარქიის მიერ დანიშნულმა არაკომპეტენტურმა არისტოკრატმა, ექვსი სამაშველო ნავით მხოლოდ ოფიცრები და ხელისუფლების რამდენიმე წარმომადგენლი გაიყვანა სამშვიდობოს. დარჩენილი 152 ადამიანი თვითნაკეთი ტივით დინებამ გაიტაცა. როდესაც 13 დღის შემდეგ ტივს მიაგნეს, მასზე მხოლოდ 15 ადამინი იყო დარჩენილი, ზოგი მათგანი ადამიანის ხორცითაც კი იკვებებოდა. რამდენადაც კაპიტანი მთავრობის მიერ იყო დანიშნული, ამ საზარელი შემთხვევისა და ფრანგების მიერ მართულ სენეგალში ჩადენილი სხვა დანაშაულებებისთვის პრესამ მონარქიას დასდო ბრალი. ჟერიკომ სურათზე ასასახად ყველაზე ემოციური კულმინაციური მომენტი აირჩია, როდესაც ტივზე გადარჩენილები შორეულ გემს ერთდროულად შიშით და გადარჩენის იმედით გაჰყურებენ.
თეოდორ ჟერიკოს მონუმენტური ტილო "მედუზას" ტივი თავისი დიდი ზომებითა (4.8X7.0 მ) და მრავალფიგურიანი კომპოზიციით, რომელიც რეალურ ისტორიულ მოვლენას წარმოგვიდგენს, ისტორიულ ჟანრს განეკუთვნება. თუმცა, იმის გამო, რომ ნამუშევრის მიზანი მაყურებლისთვის კეთილშობილური გრძნობების ან მოქალაქრობრივი პასუხისმგებლობის დიდაქტიკური შეხსენება კი არა, არამედ ადამიანის უპასუხისმგებლობის, სხვისი სიცოცხლის მიმართ დაუნდობელი გულგრილობის გამოაშკარავებაა, იგი ისტორიულ ჟანრს შეიძლება არც მივაკუთვნოთ. სურათის გმირიც ამ ჟანრისთვის უჩვეულოდ არის შერჩეული; იგი არა იმპერატორი ან მეფე, ან თუნდაც, ინტელექტუალია, არამედ ესაა შავკანიანი მამაკაცი, სენეგალელი ჟან შარლი, რომელმაც უკიდურესი საფრთხის წინაშე განსაკუთრებული გამძლეობა და სიმტკიცე გამოავლინა.
ადამიანის სხეულებისგან აგებული მძლავრი პირამიდული ფორმა მეტყველ კომპოზიციას ქმნის. ერთი დიაგონალი, რომელიც მთელ სურათს მსჭვალავს, ქვედა მარცხენა კუთხიდან სურათის ზედა მარჯვენა ნაწილისაკენ მიემართება და ხელში მოფრიალე ქსოვილით გამოსახული ჟან შარლის ფიგურით სრულდება. ამ დიაგონალს მეორე, საპირისპირო დიაგონალი კვეთს, რომელიც ქვედა მარჯვენა კუთხეში გამოსახული გარდაცვლილი ადამიანის სხეულით იწყება, ანძაზე მიმაგრებული დაბერილი იალქნებისკენ მიემართება და მნახველის ყურადღება უკანა პლანზე გამოსახულ უზარმაზარ ტალღაზე გადააქვს. ტილო სასოწარკვეთილებასა და გადარჩენის იმედს შორის მყოფი ადამიანების ემოციას ასახავს. ისინი შიშობენ, რომ შორეულმა გემმა, შესაძლოა, მათი ტივი ვერ შენიშნოს. მრავლისთქმელია, რომ „იმედის დიაგონალი" სურათში სწორედ ჟან შარლის ენერგიული ფიგურით სრულდება. გადარჩენილი ადამიანების ფიგურებით შექმნილი პირამიდის დამაგვირგვინებელ ნაწილში მისი მოთავსებით და მეგობრების გადამრჩენელად სწორედ მისი წარმოდგენით, ჟერიკო მეტაფორულად მიანიშნებს, რომ თავისუფლება, ხშირად, საზოგადოების ყველაზე ჩაგრული წევრების ძალიხმევაზეა დამოკიდებული.
ჟერიკო თავის სურათს საგულდაგულოდ ამზადებდა, მან ფრანგულ აკადემიურ სისტემაში ისტორიული სურათის შესაქმნელად მიღებული ყველა საფეხური გაიარა. სურათი მისი ინტენსიური კვლევისა და ექსპერიმენტების კულმინაცია იყო. კალმით შესრულებული ადრეული ჩანახატი უკიდურეს მარცხენა კიდეში გამოსახული, ჰორიზონტზე გამოჩენილი გემის დანახვისას გადარჩენილი ადამიანების იმედით სავსე რეაქციას ასახავს. ამ ემოციის საპირისპიროდ, ტივის მარჯვენა მხარეს, მგლოვიარე კაცს ვხედავთ, რომელიც დაღუპულ ახალგაზრდას დასტირის. ჩანახატის შესრულების მანერა სწრაფი, სპონტანური და ენერგიით სავსეა. კალმითა და აკვარელით შესრულებულ მომდევნო ჩანახატზე, რომელზეც იგივე სცენა საპირისპირო ხედვის წერტილიდანაა ასახული, ფიგურებს შორის მეტი ერთიანობაა, რაც შუქ-ჩრდილით მათი აქტიური მოდელირებით მიიღწევა. ეს ნამუშევარი შუქისა და ჩრდილის გამომსახველობის შესაძლებლობების კვლევის მაგალითია. ჟერიკოს სხვა მრავალი კვლევა ყურადღებას ამახვილებდა როგორც კომპოზიციაზე, ასევე, მასში ფიგურების განლაგებასა და ფერთა გამაზე. ჩანახატები „მედუზას" ტივის საბოლოო კომპოზიციის დასადგენად იქმნებოდა, მაგრამ ორივე მათგანს ჯერ კიდევ აკლდა ჟან შარლისა და გარდაცვლილი და მომაკვდავი ადამიანების ფიგურები კომპოზიციის ზედა და ქვედა, უკიდურეს მარცხენა და მარჯვენა ნაწილებში.
ჟერიკო გულმოდგინედ სწავლობდა ადამიანის სხეულს, მის სხვადასხვა ნაწილს. ამისათვის მას ახლომდებარე საავადმყოფოში მომუშავე მეგობრები გვამებს, ადამიანის მოკვეთილ თავებსა და კიდურებს აწვდიდნენ. ჟერიკოს ბიოგრაფის ცნობით „რამდენიმე თვის განმავლობაში მხატვრის სტუდია ერთგვარ მორგად იყო ქცეული. გვამებს მხატვარი იქამდე იტოვებდა, სანამ ისინი არ გაიხრწნებოდა და ამგვარ გარემოში განაგრძობდა მუშაობას.“ საბოლოოდ კომპოზიციის საერთო მონახაზი ჟერიკომ დიდ ტილოზე გადაიტანა და სცენის პირამიდული წყობა ცოცხალი მოდელების მიხედვით შესრულებული სხეულებით ააგო. ადამიანის გვამი „მედუზას» ტივის რომელიმე კონკრეტული ფიგურის გამოსახვისას მას მოდელად არ გამოუყენებია. გვამებსა და ადამიანის სხეულის ცალკეულ ნაწილებს ჟერიკო თავის სტუდიაში მხოლოდ იმიტომ იკვლევდა, რომ სიკვდილის არსი შეეცნო და გაეგო მისი ზემოქმედება ადამიანის სხეულის ფორმებზე.
მართლაც, ჟერიკო არ აღწერს ტივზე ცოცხლად გადარჩენილების რეალურ ფიზიკურ მდგომარეობას: ღონეგამოცლილ, გამოფიტულ, მზით დამწვარ და სიკვდილის პირას მყოფ ადამიანებს. ამის ნაცვლად, "დიდი მანერის" შესაბამისად, მის ფიგურებს ათლეტური აღნაგობა და ენერგიული პოზები აქვთ, რაც, თავის მხრივ, მიქელანჯელოსა და რუბენსის ნამუშევრებს გვაგონებს. ფიგურების ამგვარად წარმოდგენას ჟერიკო თემის განზოგადებისა და მისი გაკეთილშობილების მიზნით მიმართავს; კონკრეტული გემის დაღუპვაზე გაცილებით უფრო მნიშვნელოვანი მისთვის ისეთი ფუნდამენტური კონფლიქტების წარმოჩენაა, როგორიცაა: კაცობრიობა - ბუნების წინააღმდეგ, იმედი - სასოწარკვეთის წინააღმდეგ, სიცოცხლე - სიკვდილის წინააღმდეგ.
ჟერიკომ "მედუზას" ტივი სალონში 1819 წელს გამოფინა; ნამუშევარმა დიდი კამათი გამოიწვია. იმ დროის მოწინავე ფრანგმა კრიტიკოსებმა და როიალისტებმა სურათი მეფის დაცინვად აღიქვეს, მეფისა, რომლის მოწყალებაზეც აკადემიის ბევრი წევრი იყო დამოკიდებული. ლიბერალები კი ხოტბას ასხამდნენ ჟერიკოს მიერ სახელმწიფოში არსებული კორუფციის გამოაშკარავების მცდელობას. ამ დებატებმა მნიშვნელოვანი შეკითხვები წამოჭრა იმის თაობაზე, თუ სად გადიოდა ზღვარი ფერწერასა და პოლიტიკას შორის. ჟერიკოს განზრახვა საზოგადოებისთვის შოკის მოგვრა და შეძრწუნება უფრო იყო, ვიდრე დიდაქტიკა და მისიზნეობის გაკეთილშობილება, მაგრამ სხვა მხრივ სურათი სრულიად შეესაბამებოდა აკადემიის მიერ დადგენილ წესებს. მეფემ უარი თქვა ტილოს შესყიდვაზე, ამიტომ ჟერიკომ ის ირლანდიასა და ინგლისში ორი წლის განმავლობაში მიმდინარე კომერციულ გამოფენაზე წარადგინა. 50 000-ზე მეტი მნახველი ამ სურათის სანახავად მხოლოდ ლონდონის გამოფენაზე მივიდა და შესაბამისი საფასურიც კი გადაიხადა.
